William Hogarth: erinevus redaktsioonide vahel
Eemaldatud sisu Lisatud sisu
PResümee puudub |
|||
30. rida:
William Hogarth oli pere ainus poeg. Williami isa Richard Hogarth oli õpetlane ja koolmeister, [[ladina keel]]e õpetaja. Peres oli ka kaks tütart, Mary ja Ann. Richardi töö õpetajana ei toonud talle palju tasu, kuid siiski suutis kodus tagada haritud ja tööka õhkkonna. Muude ettevõtmiste seas püüdis Richard Hogarth mõne aasta vältel pidada ka ladinakeelset kohvikut (ärilise eduta, sattudes lõpuks võlavangi).<ref name=":0" />
Isa rahaliste probleemide tõttu pidi William valima ühe madalaima kunstialase elukutse hõbedagraveerija abina. 1720. aastal hakkas ta iseseisvaks graveerijaks ning astus ka [[Vanderbanki Akadeemia]]sse (St. Martin's Lane'i Akadeemia). Seal kohtus ta kuulsate kunstnikega ning sai vajalikke näpunäiteid. 1720. aastatel suutis Hogarth oma järjekindlusega tõsta oma tööviljakust, tehes ärireklaame, matusekutseid, raamatute illustratsioone ning sotsiaalseid ja poliitilisi satiire. Oma äia James Thornhilli abiga suutis ta omandada piisava maalimisoskuse, et iseseisvalt edasi areneda ning saavutas suurt edu maaliga "[[Kerjusteooper]]". Oma originaalsusega sobitus ta rahva maitsega ning teda nimetati heaks portretistiks. Oma maalidel kujutas ta moraaliteemasid. 1730. aastate esimesel poolel, kui tema populaarsetest gravüürides ilmus ohtralt [[piraatkoopia]]id, asus Hogarth võitlema autoriõiguse laiendamise eest gravüüridele; tema ettepanek sai 1735. aastal seaduseks, mida tuntigi rahvasuus
1750. aastatel pani Hogarth rohkem rõhku gravüüridele, mis olid mõeldud lihtsameelsele publikule. Neid aastaid iseloomustab viha, ebakindlus ja lõpetamatus. Mõne spontaanse joonistusega suutis ta parandada vead, mida ta oli teinud heroiliste piltide puhul. Hogarth kombineeris 17. sajandi [[Barokk|barokkstiili]] olulised omadused, paindumatu realismi ja väljendusrikka värvikasutuse. Tema eluajal neid joonistusi ignoreeriti, kuid 19. sajandil impressionismi tulekuga said sellised joonistused rahva tähelepanu allikaks. 1745. ja uuesti 1751. aastal korraldas Hogarth oma
== Looming ==
[[Fail:Marriage A-la-Mode 2, The Tête à Tête - William Hogarth.jpg|pisi|"Hommikueine" (1743) ]]
Hogarthi lähtepunktiks oli 17. sajandi
Tolle aja tavainimese elu leidis Hogarthi piltides ülevaatlikku kujutamist. Iga pisiasi on inimlikkuse osa ja annab mõista, mis on juhtunud või veel juhtumas. Mitte asjata ei kirjutanud saksa kirjanik [[Georg Christoph Lichtenberg]] hiljem "Hogarthi vaselõigete üksikasjaliku seletuse". Hogarthi ande omapära seisneb jutustamisrõõmus. Prantsuse maalijaid võlus eelkõige inimese karakter, graafika ja maali väljendusvahenditega andsid nad seda edasi. Hogarth ei põlanud ka puht jutustavaid vahendeid; ta kasutas väljendusvormi, mis vastab klassikalise kunsti alustele. Hogarthi pildid ei kaotanud oma mõju vaselõikeproduktsioonidena.<ref name=":3" />[[Fail:Marriage A-la-Mode 4, The Toilette - William Hogarth.jpg|pisi|"Hommikutualett" (1743)]]Sarja "[[Moodne abielu]]" mõte oli naeruvääristada jõukate inimeste elustiili. Teist pilti sellest seeriast, mis kannab nime "Hommikueine", tuleb dešifreerida sõnahaaval justkui mõnd käsikirja. Meile avaneb vaade noore abielupaari söögisaali. ''Tema'' on pärast kergemeelselt veedetud ööd parajasti koju jõudnud. ''Temake'' ringutab laisalt tugitoolis, sest ka tema on öö läbi külalistega lõbutsenud. Ülemteener eemaldub heitunult, käes pererahva maksmata arvete pakike. Hogarth sisendab vaatajasse uudishimu ja teeb ta tähelepanelikuks. Ta kutsub teda süvenema igasse pildil kujutatud pisiasja, et selgust saada sellest, mis siin õieti on juhtunud. Isanda taskut nuuskiv koer juhib mõtte mõnele kingitusele, mis isand on juhuslikult kaasa toonud. Ümber lükatud tool viitab sellele, et siin õhtul pärast küünalde läbipõlemist pime oli ja lõbusad külalised vastu mööbliesemeid komistasid. Seinal rippuvad maalid "Kolm pühakut" ja mütoloogiline kuju, kellest on näha ainult paljastatud jalg, iseloomustavad härraste vagadust, ent ühtlasi ka nende kalduvust frivoolsusele.<ref name=":3" />
Samast seeriast pärit pildil "Hommikutualetis" vihjavad juba üksnes seinal rippuvad mütoloogiateemalised maalid, eriti "Zeus ja Io", eelseisvale maskeraadile, milleks majaproua ettevalmistusi teeb, et seal [[Zeus]]i armukesena loorbereid lõigata.<ref name=":3" /> "Hommikutualetis" on neljas stseen satiirilisest sarjast, mis kujutab abielu raha pärast. Noor krahvinna on koos oma armukese ja uhkeldava kaaskonnaga. Arvukad detailid sellel maalil vihjavad, et krahvinnal on armuke. Kui poisist teener korvi avab, näeme kandikut [[Leda]]ga, keda võrgutab luik (tegelikult Zeus), ning [[Aktaion]]i sarved vihjavad sarvekandjast mehele, kelle naisel on armuke. <ref name=":2" />[[Fail:William Hogarth - The Shrimp Girl - WGA11467.jpg|pisi|"Krevetimüüjanna" (1740–1745)]]
Hogarthi teostes ei näe me üksnes tema teravmeelsust ja võimet oma tegelaste sotsiaalselt tüüpilisi jooni esile tõsta. Ta oli kahtlemata ka andekas, tähelepanelik, terava pilguga, temperamentne kunstnik ja oskas oma vaatluse tulemusi mõjukasse maalilisse vormi valada. Seda tõendavad tema joonistused ja õlieskiisid, samuti ka tema portreed. Hogarthi eskiis "Maapidu" (1728) on teostatud suurejoonelises maneeris, kuldselt sädelevas värvitehnikas. Hilisem "Krevetimüüjanna" (
==== Hogarthi tähtsamad teosed ====
|