Dokumentalistika: erinevus redaktsioonide vahel
Eemaldatud sisu Lisatud sisu
P Undid edits by 85.253.129.186 (talk) to last version by Vihelik: test edits, please use the sandbox Märgised: Eemaldamine SWViewer [1.4] |
Resümee puudub |
||
2. rida:
'''Dokumentalistika''' ([[inglise keel]]es ''documentary'', [[prantsuse keel]]es ''documentaire'') on dokumentaalteoste ehk dokumentaariumide – [[dokumentaalfilm]]i, -seriaali, foto, kirjandus- või lavateose – loomine, tõsielu kujutamine. Võimalik kasutus: dokumentalistika filmikunstis.<ref name="otItx" />
==
Dokumentaalteoseid on loodud filmi ja foto algusaegadest saadik, rohkem kui 150 aastat.
=== Dokumentaalfilm ===▼
Dokumentalistika meetodid ja stiilid on ajaloo vältel määratult muutunud. Esialgu oli selle arengu tõukajaks vajadus edastada "elu sellisena, nagu see on", takistuseks said aga tehnilised võimalused.<ref name="gU0mF" /> 19. sajandi lõpus kasutati filmi lihtsate hetkede (nt paadi sildumise või rongi jaama jõudmise) jäädvustamiseks. Prantsuse filmipioneerid, vennad [[Auguste ja Louis Lumière]] filmisid 1895. aastal mitu sellist filmi, millest enamiku kestus oli tehnoloogia piirangute tõttu vähem kui minut.
[[Poola]] kirjanik ja filmilooja [[Bolesław Matuszewski]] oli üks esimesi, kes dokumentaalfilmist kirjutas ja seda kirjutises "Une nouvelle source de l'histoire. Création d'un dépot de cinématographie d'histoire" (1898) ka määratleda püüdis.<ref>{{Raamatuviide|autor=Scott MacKenzie|pealkiri=Film manifestos and global cinema cultures: A critical anthology|aasta=2014|kirjastus=University of California Press|lehekülg=520|isbn=9780520957411}}</ref> Dokumentaalfilmi termini väljamõtlejaks peetakse Šoti filmilavastajat [[John Grierson|John Griersonit]],<ref name="globians.com" /> kes kasutas seda 1926. aastal [[Robert Flaherty]] filmi "Moana" arvustuses.<ref>{{Raamatuviide|autor=Ann Curthoys, Marilyn Lake|pealkiri=Connected worlds: history in transnational perspective|aasta=2005|kirjastus=Australian National University Press|lehekülg=151|isbn=1920942440|url=https://books.google.ee/books?id=JE6YM8jcRucC&pg=PA151&dq=john+grierson+documentary+1926&hl=en&ei=5wkUTcb5OMq7hAeixPW2Dg&sa=X&oi=book_result&ct=result&redir_esc=y#v=onepage&q=john%20grierson%20documentary%201926&f=false}}</ref>
'''Dokumentaalfotograafia''' alget võib näha briti fotograafi [[Philip Delamotte|Philip Delamotte’i]] (1821–1989) töös, kes oli esimeste fotograafide hulgas, kes kasutasid fotograafiat kui oluliste sündmuste – nagu [[Kristallpalee]] lammutamine – jäädvustamise vahendit, pärast [[kalotüüpia]] leiutamist. [[Francis Frith]]i (1822–1998) ja teiste fotograafide firmadele, nagu [[London Stereoscope]] ja [[Photographic Co]], tellimustöödena tehtud reisifotod esindavad samuti olulist alguspunkti. Inimesed olid väga huvitatud detailsetest piltidest kaugetest paikadest, kuulsatest inimestest ja olulistest sündmustest. [[Roger Fenton]]i (1819–1969) poolt Krimmis pildistatud lahinguvälja maastikud ja inimhulgad olid tõelised sõja kujutused, kuigi tänapäeva standardite järgi igavad. Trüki väljaandja [[Thomas Agnew|Thomas Agnew']] rahalisel toetusel läks Fenton [[Krimm]]i pildistama koos Briti valitsuse õnnistusega. Oli ilmnenud suur skandaal – iga ühe sõduri kohta, kelle olid tapnud venelased, oli surnud viis sõdurit haiguse tõttu. Uus valitsus pidi tõestama, et nüüd anti vägedele õiged rajatised. See on üks põhjuseid, miks Fentoni 360 fotol on tihti kujutatud korralikke laagristseene, varustust, ametlikke ohvitseride gruppe ja lahinguvälju kaua aega pärast võitlust. Surnukehi on näha harva. Inimesed ütlesid, et kaamera ei suuda valetada, kuigi reaalsust ja tõde moonutati juba siis, [[1855]]. aastal.<ref name="visual-arts-cork.com" />▼
==== Kino kuldajastu (1920.–1940. aastad) ====
1920.–1940. aastaid nimetatakse filmi kuldajaks. Tol perioodil loodi mahukaid kinematograafilisi heli ja eriefektidega teoseid ning film läbis palju uuendusi.
▲=== Dokumentaalfilm ===
Dokumentaalfilmides võeti omaks [[romantism]], mille näiteks on dokumentaalfilmiklassika, [[Robert J. Flaherty]] lavastatud etnograafiline film "[[Nanook põhjast]]" (''Nanook of the North'', 1922). 1920. aastatel kujutati ka suurlinnaelu (nn linnasümfooniafilmid), selle valdkonna tähtsaimad näited on [[Walter Ruttmann|Walter Ruttmanni]] lavastatud "[[Berliin, suurlinna sümfoonia]]" (''Berlin: Die Sinfonie der Großstadt'', 1927) ja [[Dziga Vertov|Dziga Vertovi]] lavastatud eksperimentaalne dokumentaalfilm "Inimene filmikaameraga" (''Человек с кино-аппаратом'', 1929).
▲[[20. sajand]]i alguses domineerisid dokumentalistikamaastikul reisi kirjeldavad filmid, millele viidati kui vaatepildilistele filmidele. Reisikirjeldused andsid ühiskonnale võimaluse näha teisi kultuure läbi kaamera[[objektiiv]]i. See toimus [[tummfilm]]ide ajastul, seega tihtipeale juhatasid jutuvestjad filmi sisse ja jutustasid kinodes olevatest kõnepultidest filmile peale. Filmitööstus tervikuna oli selleks ajaks juba veidi arenenud ning dokumentaalfilmid ei olnud enam lühikesed klipid. Enamik oli umbes 80 minutit pikad ning neid näidati kahelt 16 mm filmirullilt, kumbki kuni 300 m pikk. Sel ajal tehti ka palju biograafilisi dokumentaalfilme. [[Pathé]], prantsuse filmikompanii, mis eksisteerib tänaseni, oli selliste dokumentaalfilmide kõige suurem tootja.
1910. aastatel lisandus dokumentaalfilmide alažanr – ringvaade. Ringvaateid näidati tavaliselt kinos enne filmi algust. Venemaal andis Dziga Vertov koos [[Jelizaveta Svilova]] ja [[Mihhail Kaufman|Mihhail Kaufmaniga]] välja 22-osalise ringvaate (Кино-Правда, tõlkes "kinematograafiline tõde"), mille keskmes oli "filmis tõe kujutamine" – Vertov uskus, et kaamerad on tõetruumad kui inimsilm. Maailmasõdade ajal lisandusid sõjasündmusi kujutavad ringvaated ja filmid, kuid näiteks lahingustseene ka taaslavastati: filmimeeskonnad pärast lahingute lõppu ja filmisid lavastatud stseene.
====
1950.–1960. aastatel arendati tehnikat, et see suudaks rahuldada filmitegijate kasvanud nõudmisi. Tehnoloogia areng muutis
▲1950.–1960. aastatel arendati tehnikat, et see suudaks rahuldada filmitegijate kasvanud nõudmisi. Tehnoloogia areng muutis seega viisi, kuidas dokumentaalfilme filmiti. ''[[Cinema verité]]'' (ilma kindla stsenaariumita jäädvustatud dokumentaalfilm<ref name="iY0tJ" />) ja lähedane žanr ''[[direct cinema]]'' (tõde ja kunst sünnivad spontaanselt otse kaamera ees<ref name="GQDa6" />) toetusid valgustusele, usaldusväärsetele kaameratele ja paremale helitehnoloogiale. ''Cinema verité'' ideaaliks oli jälitada kedagi kriisisituatsioonis kaameraga selleks, et jäädvustada isiklikke ja autentseid reaktsioone. Kaamerameeskonna ja filmitava vahelise suhtluse maht varieerus vastavalt režissööri soovidele ja tema filosoofiale. Selline filmimisstiil kasutas väga mahukat filmimaterjali ning monteerijast sai protsessi oluline osa, nad said lausa nii oluliseks, et mitmed nimetati kaasrežissööriks.
====
21. sajandil on tehnika arenenud nii kiiresti, et dokumentaalfilmikunst alles kompab võimalusi, mis sellega kaasnevad
Arenenud on ka filmivaatajad, muutunud on nende arusaam filmikeelest ja ootused pakutavale. Märksõnad on "intiimsus", "mängulisus"
=== Dokumentaalfotograafia ===
▲
Dokumentaalfotograafiat juhtis algselt soov jäädvustada tähtsaid sündmusi. Samuti jäädvustati reisikogemusi ja sõjasündmusi.
99. rida:
=== Dokumentaalfilm ===
Sõnaraamatu järgi on dokumentaalfilm "näitlejateta, tõsielulisi sündmusi kujutav film".<ref name="1u8Ty" />
Tavapärane nägemus dokumentaalfilmidest on see, et need dokumenteerivad reaalsust, esindavad objektiivset tõde ega kaasa väljamõeldud elemente. Need on mõned omadused, mida televisiooni jaoks tehtud ajakirjanduslikelt dokumentaalfilmidelt oodatakse, mis keskenduvad päevakohastele sündmustele. Ometi on dokumentaalfilmi vorm palju muutunud alates kino algusaegadest.
Šoti dokumentaalfilmi pioneer John Grierson, kes esmakordselt 1926. aastal dokumentaalfilmi mõiste sõnastas, defineeris seda kui "reaalsuse loomingulist käsitlust". Kommenteerides
=== Dokumentaalfotograafia ===
108. rida ⟶ 110. rida:
=== Dokumentaalfilm ===
'''Kirjeldav võte''' – kirjeldav viis on kõige tuntum. Kirjeldavad dokumentaalfilmid on suure eeltööga ning mõnikord nimetatakse neid ka esseefilmideks, kuna nende eesmärgiks on asju seletada – sündmusi, teemasid, eluviise, maailmu ja eksootilisi keskkondi, millest me vähe teame. Tüüpilised produktsioonielemendid on intervjuud, illustratiivsed visuaalid, pisut aktuaalsust, kohati mõned graafilised elemendid ja fotod ning "Jumala hääl", mis jutustab loole peale. Käsikirjaline jutustus ühendab loo elemendid ja tihtipeale avab teesi või argumenti.
'''Jälgiv võte''' – jälgiv dokumentaalfilm on kõikidest võtetest kõige analüüsitum. Seda võtet nimetatakse ka ''cinema verité''ks, otseseks kinoks või kärbes-seinal dokumentaalfilmiks. Jälgivad dokumentaalfilmid püüdlevad filmis realismi poole.
'''Osavõttev võte''' – kohtumine filmitegija ja subjekti vahel salvestatakse ning filmitegija suhestub aktiivselt olukorraga, mida dokumenteeritakse. Osavõttev võte püüdlev vahetuse poole ja esitleb tihtipeale filmitegija vaatenurka.
'''Refleksiivne
'''Poeetiline võte''' – kirjanduslik teos, milles erilist tähelepanu pööratakse tunnete ja ideede väljendamisele läbi isepärase stiili ja rütmi. Eesmärgiks on luua mulje või tundmus mitte argumenteerida mingit ideed.
'''Performatiivne
=== Dokumentaalfoto ===
|