Redaktsioon: 21. november 2018, kell 02:17 redigeeri Emelelizabeth (arutelu \| kaastöö) 26 muudatust Resümee puudub Märgis: Visuaalmuudatus ← Vanem muudatus		Redaktsioon: 21. november 2018, kell 13:56 redigeeri eemalda Emelelizabeth (arutelu \| kaastöö) 26 muudatust Resümee puudub Märgised: tekstilink teise vikisse Visuaalmuudatus Uuem muudatus →
30. rida: == Periood Itaalias == 1763. aastal kolis Goya [[Itaalia\|Itaaliasse]], kus ta jätkas oma õpinguid, ning jõudis 1771. aastal [[Rooma\|Rooma.]] Samal aastal hiljem naasis Zaragozasse ning teenis esimese ametliku komisjonitasu katedraali freskode eest, mille ta järgneva kümne aasta jooksul järk-järgult teostas<ref>{{Netiviide\|Autor=Enriqueta Harris-Frankfort\|URL=https://www.britannica.com/biography/Francisco-Goya\|Pealkiri=Francisco Goya\|Väljaanne=ENCYCLOPÆDIA BRITANNICA\|Aeg=\|Kasutatud=}}</ref>. Sellest ajaperioodist on avalikkusele tuntuks saanud kunstniku esikteos “[https://fineartamerica.com/featured/the-victorious-hannibal-seeing-italy-from-the-alps-for-the-first-time-francisco-goya.html Hannibali minek üle Alpide]”, mille ta saatis kunstivõistluse kanditatuuri 1771. aastal. Kuigi teos ei võitnud võistlust, hindas žürii seda teise kohaga.<ref name=":1" /> === Madrid === 38. rida: == Karikatuuriperiood == Lisaks varieeruvale stiilile alustas Goya 1774. aastal tööd karikaturistina. Tema esimeseks tasustatud tööks sai jahiseeria Santa Barbara kuningliku gobeläänitöökoja tellimusel. Uueks temaatikaks kujunes inimeste ühendamine ja maaelu ning seejuures hüljati paljuski mütoloogiline sisu.<ref name=":1">{{Raamatuviide\|autor=Coca Garrido\|pealkiri=Goya\|aasta=1985\|koht=Hispaania, Barcelona\|kirjastus=Editorial Escudo de Oro\|lehekülg=1413}}</ref> Töö oli mahukas ja sisuliselt keeruline, sest teosed olid eelnevalt kindlaks määratud, mis ei võimaldanud Goyal viljeleda originaalse sisu poole. Töödel olid kindlad mõõtmed vastavalt ruumile seinal. Taoliste karikatuuride alguses valmis töö plaanist miniatuurne visand, mis hiljem, kui see oli aktsepteeritud, teostati üle värvielementide ja täiustustega.<ref name=":0">{{Raamatuviide\|autor=Coca Garrido\|pealkiri=Goya\|aasta=1985\|koht=Hispaania, Barcelona\|kirjastus=Editorial Escudo de Oro\|lehekülg=26}}</ref> Kokkuvõtlikult valmis Goya käe all 63 karikaturistliku teost peaaegu 16 aasta vältel.<ref name=":4">{{Raamatuviide\|autor=Michael Levey\|pealkiri=Rococo to Revolution\|aasta=1966, 1977\|koht=Singapore\|kirjastus=C.S. Graphics Pte Ltd\|lehekülg=~~211~~212}}</ref> Tema karjäär õukonna kunstnikuna algas aastal 1775, kui kaasaegsed aristokraatsed ja igapäevaelu stseenid valmisid Mengsi soovituste mõjul, kellest sai pärast [[Tiepolo\|Tieopolo]] surma konkurentsitult kunstidirektor Hispaania õukonnas. Goya varajastes karikatuurides on Mengsile iseloomulik lihtsus, mida [[:en:Anton_Raphael_Mengs\|Mengs]] ise Goya teostes innustada lootis. Hilisemad karikatuurid väljendavad iseloomulikumat stiili, mis on keskendunud välismaisetele traditsioonidel ja on suuresti mõjutatud tema huvist Velazquesi loomingu vastu.<ref>{{Netiviide\|Autor=Enriqueta Harris-Frankfort\|URL=https://www.britannica.com/biography/Francisco-Goya\|Pealkiri=Francisco Goya\|Väljaanne=ENCYCLOPÆDIA BRITANNICA\|Aeg=\|Kasutatud=}}</ref> Karikatuurides lähtus ta iseloomulikest hispaaniapärastest nüanssidest, jättes kõrvale senised madalmaades tuntud tunnused.<ref name=":2">{{Raamatuviide\|autor=Coca Garrido\|pealkiri=Goya\|aasta=1985\|koht=Hispaania, Barcelona\|kirjastus=Editorial Escudo de Oro\|lehekülg=4}}</ref> === Graafika sari "Kapriisid" === [[Fail:Los Caprichos Ensayos (Trials) by Francisco Goya.jpg\|pisi\|343x343px\|[[:es:Ensayos_(Goya)\|Los Caprichos / Ensayos (Trials)]], 1799\|alt=]] [[Fail:Francisco José de Goya y Lucientes - The sleep of reason produces monsters (No. 43), from Los Caprichos - Google Art Project.jpg\|vasakul\|pisi\|333x333px\|"''[[:en:The_Sleep_of_Reason_Produces_Monsters\|Los Caprichos/The sleep of reason produces monsters]]'', u 1799, Metropolitan Museum of Modern Art, New York\|alt=]] 1776. aastal valmis esmakordselt Goya menukas 80-osaline graafika seeria "Kapriisid". Esimene trükk avaldati kunstniku poolt 1799. aastal täies mahus albumina ja avalikkusest teavitati läbi ''Diario de Madridi'' ajakirja väljaande 6. veebruar 1799. Goya tõi välja avalikus teadaandes, et seeria sisuline pool ei puuduta kedagi individuaalselt, vaid baseerub kunstniku idee edastamise mugavdamisele teosel. Seeria oli range ühiskonnakriitilise alatooniga ja põhjustas rohkelt kõneainet, kuna sisaldas ajastule omase sõjalise poliitkorra pilkamist ja kritiseerimist. Kogumik mõjutas rahvast oluliselt ja seetõttu eemaldati müügilt koheselt. Tänu hispaania kuningale Carlos IV käsule pääses Goya [[Inkvisitsioon\|inkvisitsiooni]] käest.<ref>{{Netiviide\|Autor=Frank I. Heckes\|URL=https://www.ngv.vic.gov.au/essay/goyas-caprichos/\|Pealkiri=Goya's Caprichos\|Väljaanne=NGV\|Aeg=1978\|Kasutatud=}}</ref> 50. rida: 1780. aastal maalis ta teose “[[Jeesuse ristilöömine\|Kristuse ristilöömine]]” ning selle teosega valiti ta San Fernando kunstiakadeemia liikmeks, sama asutuse, mis lükkas kunstniku varajases nooruses kaks korda tagasi. Tema loomingus oli romantilisi jooni, kuid ta oli nii omapärane ning iseseisev, et ühegi stiiliga teda lõplikult seostada ei saa. Ta alustas rokokoolike portreedega, hilisemates töödes jõudis aga armutu tõetruuduse ja võimsate fantaasiapiltide loomiseni. Ta oli nii kuulus, et võis endale lubada maalidel varjamatult esile tuua kuningliku perekonna piiratust, rumalust ja inetust.<ref name=":1" /> == ~~Õukonnamaalija~~Õukonnamaal ja viimased eluaastad == 1792. aastal haigestus Goya raskelt, mille tagajärjel jäi ta kurdiks. Tänapäeval kahtlustatakse, et see oli mürgistus, mille põhjustas värvipigmentides kasutatav plii. Elu lõpul jäi ta ka pimedaks. 1798. aastal esitati talle tellimus maalida San Antonio de la Floridasse freskod, mille stiil moodustas Goya senisele maalikunstile iseloomulikke variatsioone.<ref name=":0" />. [[Napoleon I\|Napoleoni]] valitsusajal 1808–1814 töötas Goya õukonnakunstnikuna [[Prantsusmaa\|Prantsusmaal.]] Ta oli sügavalt mõjutatud sõjalisest terrorist ning süngeid muljeid sõjast Prantsuse vägedega kujutas ta graafikasarjas "Sõjakoledused"<ref name=":4" /> Hispaania [[monarhia]] taaselustamise perioodil töötas Goya prantsuse õukonnas, kuid tema tööd ei olnud uue kuninga reeglitele kehtivad<ref name=":3">{{Netiviide\|Autor=\|URL=https://www.franciscodegoya.net/biography.html\|Pealkiri=Biography of Goya\|Väljaanne=Goya: The Complete Works\|Aeg=\|Kasutatud=}}</ref>. Õukonnamaalija kohalt lasti ta lahti 1815. aastal inkvisitsiooni nõudel hoopis oma maali "[[Alasti maja]]" tõttu, mis oli maalitud ajavahemikus 1797–1800. See oli esimene teadaolev maal kristlikus kultuuriruumis, kus oli kujutatud naise katmata häbemekarvu<ref name=":4" />. === "Mustad maalid" === 1819-1823 valmis Goya pintslist 14 osaline maaliseeria, mida tänapäeval nimetatakse "mustadeks maalideks". Teosed olid peamiselt maalitud Goya maamaja seintele Madridis. Täpselt dateerida teoste aega on keeruline, sest Goya eluajal ei ole teadaolevalt kedagi, kes oleks näinud teoseid oma silmaga. Maalid olid omapärased, sest kajastasid hüsteerilist, kummituslikku ja kõhedat tooni, mis toimis ajastupõhise meeleoluga vastuolus. Kunstnik ei ole märkinud teostele pealkirju, kuid mitmed kunstiajaloolased on analüüsi põhjal teinud oma järeldusi ja nimetanud kunstiteosed: ''[[:en:Atropos_(Goya)\|Atropos]], Two Old Men Eating Soup, Fight with Cudgels, Witches' Sabbath, Men Reading, Judith and Holofemes, APilgrimage to San Isidaro, Women Laughing, Procession of the Holy Office, The Dog, Saturn Devouring His Son, La Leocaadia, and Fantastic Vision.''<ref>{{Netiviide\|Autor=Arthur Lubow\|URL=https://www.nytimes.com/2003/07/27/magazine/the-secret-of-the-black-paintings.html\|Pealkiri=The Secret of the Black Paintings\|Väljaanne=The New York Times Magazine\|Aeg=2003\|Kasutatud=2018}}</ref><gallery> Fail:Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo (1819-1823).jpg\|''[[:en:Saturn_Devouring_His_Son\|Kronos]]'' 1819-1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Goya Dog.jpg\|''[[:en:The_Dog_(Goya)\|The Dog]],'' 1819-1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Two Old Men by Goya.jpg\|''[[:en:Two_Old_Men\|Two Old Men]]'' 1819-1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Hombres leyendo.jpg\|''[[:en:Men_Reading\|Men Reading]]'', 1819-1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Judith y Holofernes (Goya).jpg\|''[[:en:Judith_and_Holofernes_(Goya)\|Judith and Holofernes]]'', 1819–1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Goya Two Women.jpg\|[[:en:Man_Mocked_by_Two_Women\|''Women Laughing'',]] 1819–1823, Museo del Prado, Madrid Fail:La Leocadia (Goya).jpg\|''[[:en:La_Leocadia\|Leocadia]]'', 1819–1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Francisco de Goya, The Fates (Atropos).JPG\|''~~Museo del Prado~~[[:en:Atropos_(Goya)\|Atropos]], Madrid (The Fates)'', 1819–1823, Fail:Francisco de Goya y Lucientes - Duelo a garrotazos.jpg\|''[[:en:Fight_with_Cudgels\|Fight with Cudgels]]'', 1819–1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Viejos comiendo sopa.jpg\|''[[:en:Two_Old_Ones_Eating_Soup\|Two Old Men Eating Soup]]'', 1819–1823, Museo del Prado, Madrid Fail:Witches.jpg\|[[:en:Witches'_Sabbath_(The_Great_He-Goat)\|''El Gran Cabrón/Aquelarre''), ''Witches' Sabbath'',]] 1819–1823, Museo Lázaro Galdiano, Madrid Fail:Peregrinación a la fuente de San Isidro.jpg\|[[:en:Pilgrimage_to_the_Fountain_of_San_Isidro\|''A Pilgrimage to San Isidro'',]] 1819–1823, Museo del Prado, Madrid </gallery> ~~1824.~~Samal aastal, kui tema püüdlus taastada liberaalne valitsuskord luhtus, lahkus Goya vabatahtlikult Prantsusmaalt ning suundus Bordeaux’sse, kus ta elas ja töötas kuni elupäevade lõpuni. Leocadia Weiss, kes oli kunstniku kauge sugulane, hoolitses Goya eest tema Bordeaux' kodus, kui Bayeu suri. Ta veetis oma elu Goya Quinta del Sordo villas koos oma tütrega kuni 1824. aastani. Arvatakse, et kahe vahel võis olla romantiline suhe, kuid pigem oli tegemist sentimentaalse suhtlusega.<ref>{{Raamatuviide\|autor=Gassier, Pierre\|pealkiri=Goya: A Biographical and Critical Study.\|aasta=1955\|koht=New York\|kirjastus=Skira\|lehekülg=103}}</ref> Goya ei pärandanud naisele testamendis mitte midagi ning tihti oli ajastule tinglik, et armukesele jätekase olukorrast sõltuvalt midagi peale surma. Goya suri 16. aprill 1828, Bordeaux's, 82-aastasena insulti. Tänapäeval on suur osa tema teostest [[Madrid\|Madridis]] [[Prado muuseum\|Prado muuseumis]]. <ref>{{Raamatuviide\|autor=Connell, Evan S\|pealkiri=Francisco Goya: A Life\|aasta=2004\|koht=New York\|kirjastus=Counterpoint\|lehekülg=235}}</ref><gallery mode="~~nolines~~packed"> Fail:Francisco de Goya y Lucientes - Witches in the Air - WGA10028.jpg\|"Nõialend" (1798) ~~Fail:Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo (1819-1823).jpg\|"Kronos sööb oma lapsi"(1819-1823)~~ Fail:El Tiempo, Francisco de Goya (detalle).jpg\|"Aeg ja vana naine" (1810-1812) Fail:Goya Maja naga2.jpg\|"Alasti maja" (1800)

Francisco de Goya: erinevus redaktsioonide vahel