Ava peamenüü

Francis Bacon (28. oktoober 1909 Dublin28. aprill 1992 Madrid) oli iiri päritolu Suurbritannia kunstnik, kes on kuulus tänu oma grotesksetele, figuratiivsete ja emotsionaalselt tooretele piltidele.

Francis Bacon
Francis Bacon artist.jpg
Sünniaeg 28. oktoober 1909
Sünnikoht Dublin, Iirimaa
Surmaaeg 28. aprill 1992
Surmakoht Madrid, Hispaania
Rahvus iirlane
Tegevusala maalimine, joonistamine
Kunstivool ekspressionism, sürrealism, kubism

Sisukord

EluluguRedigeeri

Bacon sai oma hariduse koduõpetajatelt, kuni ta vanemad ajasid ta 16-aastaselt kodust minema, kui olid avastanud tema homoseksuaalsuse. Iseõppinud kunstnikuna peatus ta kõigepealt Berliinis ja Pariisis, enne kui jäi 1928. aastal Londonisse elama.[1]

1939. aastal alanud sõjast sai Bacon astma tõttu vabastuse ning tänu sellele sai jätkata kunstiga tegelemist. Enne Londonisse sõitmist ja seal Lucian Freudiga kohtumist veetis ta 1941. aasta Hampshire'is maalides. Neid töid peetakse tema karjääri alguseks. Baconist kujunes sõjajärgse Soho kunstiringkondade keskseid liikmeid Lucian Freudi, Michael Andrewsi ja teiste kõrval.[2]

1949. aastal oli Baconi esimene sõjajärgne isikunäitus, kus olid üleval esimesed Velázqueze ainetel loodud “Innocentius X” maalid. Paavstimaalid jäid tema loomingu üheks olulisemaks motiiviks. Sellele perioodile on omased ka homoerootilised teosed maadlevatest meestest, mille inspiratsiooniks oli Baconi kaaslane Peter Lacey. Ka see seeria ei ole Baconi välja mõelnud, vaid loodud Eadweard Muybridge'i fotoseeriate “Loomalik liikumine” ("Animal Locomotion"), “Loomad liikumises” (“Animals in Motion”) ja “Inimkeha liikumises” (“The Human Figure in Motion”) ainetel.[2]

1957. aastal valmistas Bacon terve seeria Vincent Van Goghi teose “Kunstnik teel Tarasconi” järgi. See märkis eemaldumist monokromaatilistest töödest värvilistemate poole. 1961. aastal kolis Bacon Reece Mewsi, Lõuna-Kensingtoni, kuhu ta jäi paikseks elu lõpuni. 1963–64 saavutas kunstnik rahvusvahelise tuntuse pärast Guggenheimi muuseumis toimunud retrospektiivi. Õhtu enne teist suurt retrospektiivi 1971. aastal Pariisis, sooritas kunstniku kauaaegne kaaslane George Dyer enesetapu. See sündmus kumab Baconi teostest veel kaua läbi.[2]

Järgmistel aastatel reisis kunstnik tihedalt muuhulgas nii New Yorki, Pariisi kui ka Moskvasse. Samuti korraldas Tate 1989. aastal Baconile teise retrospektiivi. Reisil Madridi 1992. aastal diagnoositi tal astmast tekkinud kopsupõletik, kunstnik suri 28. aprillil.[2]

KunstRedigeeri

VarajaneRedigeeri

Francis Baconit peetakse varajaseks kunstiliseks tärkajaks. Kahekümnendate eluaastate alguses oli tal soov avada Londonis mööblipood. 1930. aastate lõpuni oli ta väga aktiivne sisekujundaja. Hiljem liikus edasi kaunite kunstide juurde. Kahjuks pole ühtegi õlimaali 1920ndatest säilinud, 1929. aastast on säilinud üks õlimaal ja üks quašitöö. Nagu tema mööbel, on ka Baconi maalid Euroopa modernismi sugemetega, sisaldades mõjutusi kunstnikelt nagu Georgio de Chirico, Jean Lurçat, Fernand Léger ja Pablo Picasso.[3]

1930. aastadRedigeeri

1930. aastate algul pühendus Bacon järjest enam maalimisele. Selle perioodi maalikeel sarnanes Picasso ja sürrealismiga, värvikasutus ja teemad Roy de Maistre omadega, mistõttu peetakse baconliku stiili alguseks hoopis 1940. aastaid. Kunstniku 1933. aastal valminud teos “Ristilöömine” pälvis palju tähelepanu. See oli esimest korda nähtaval Mayori Galeriis, kus sai see palju positiivset tagasisidet. 1934. aastal korraldas korraldas kunstnik ise näituse Sunderlandi maja keldris, mis sa negatiivse kriitika osaliseks. 1936. aastal lükati tema tööd rahvusvahelisel sürrealistide näitusel tagasi, põhjuseks öeldi, et ta ei ole piisavalt teemakohased. Pärast mitmeid tagasilükkamisi jättis mees maalimise kõrvale ja seetõttu ei ole ajavahemikust 1937–1943 teoseid teada. Maalimise asemel läks ta oma kaaslase Eric Halliga maailma avastama.[4]

1940. aastadRedigeeri

Francis Baconi maal “Kolm etüüdi figuuridest risti jalamil” (“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion”) oli tema töödest esimene, mida näidati Londoni Lefevre'i Galeriis 1945. aasta aprillis. Kolm karjuvat halli kuju kriiskav-oranžil taustal tekitasid palju jutuainet ja vastakaid arvamusi sõjast väsinud inimeste seas. John Russelli sõnul põhjustas see töö totaalse hirmu ja ärevusevalangu. See kuulus triptühhon oli Francis Baconi jaoks briti kunstiskeenel läbimurdeks, ka kunstnik ise hindas seda tööd elu lõpuni väga kõrgelt.[5]

Esimeseks suuremaks teemaks olid erinevad variatsioonid Diego Velázqueze teosest “Paavst Innocencius X”. Ta kogus maalist pilte ning ajavahelikul 1946–1971 valmis üle kolmekülmne maali. Tihti kombineeris ta neis portreesid karjuva naisega Sergei Eisensteini filmist “Soomuslaev Potjomkin”. “Karjuvad paavstid” kuuluvad tema äratuntavamate tööde hulka.[5]

1949. aastal lisandus Baconi meelisteemade hulka inimfiguur, millest hiljem sai tema tööde keskne teema. Esimesena ilmub see teosel “Etüüd inimkehast” (“Study from the Human Body”), mis on ajendatud Eadweard Muybridge'i teosest “Liikuv inimkeha” (“The Human Figure in Motion”).[5]

1950. aastadRedigeeri

1950. aastatel hakkas ta eksperimenteerima uute teemade ja stiilidega, üllatades kunstimaalima plahvatuslike värvidega, nagu erksad punased, rohelised, kollased ja sinised. Kunstnik põimib töösse “Kolm etüüdi inimpeast” (“Three Studies from the Human Head”) kaasaegse ajalehetrüki motiive ja mustvalge tonaalsuse. Teose vaba ja liikuv pintslitöö viitab Baconi huvile Van Goghi ja Soutine'i tööde vastu.[6]

1951. aastal lõi Bacon oma esimese konkreetse kaasaegse isiku portree, milleks oli “Lucian Freudi portree”. 1956. aastast pärineb esimene säilinud autoportree. Sel perioodil katsetas Bacon erinevate loomamotiividega, mis varieerusid eksootilistest loomadest tavaliste koduloomadeni. Lisaks ilmusid töödesse paavstid, küürutavad aktid ja William Blake'i surimask. Sellised teemad on tihti maalitud seeriatena või gruppidena.[6]

1960. aastadRedigeeri

1962. aastal sai Francis Bacon Tate'i muuseumis esimese retrospektiivi, mille jaoks valmistas “Kolm etüüdi ristilöömisele” (“Three Studies for a Crucifixion”). Baconile meeldis ristilöömise teema selle ajaloolise, kultuurilise ja religioosse tagapõhja tõttu.[7]

1963. aastal leidis kunstnik endale uue muusa nii elus kui kunstis. Georg Dyerist sai tema paljude tööde modell ja portreest kujunes sellel kümnendil Baconi peateema. Ta on öelnud, et talle meeldib inimesi portreteerida pigem foto järgi kui natuurist. Pärast kunstniku surma leiti tema ateljeest hulk fotosid, millest paljud olid kortsus, volditud, murtud ja osaliselt hävinenud.[7]

1970. aastadRedigeeri

1970. aastad algasid kunstniku jaoks suure tragöödiaga, kui kaks päeva enne Baconi retrospektiivi Grand Palais's suri George Dyer narkootikumide ja alkoholi üledoosi. Järgmistel aastatel maalis ta mitu “Musta triptühhoni” rühma, et väljendada leina ja mälestada oma kaaslast. Isegi kui töödel ei olnud kajastatud Dyeri nime, on ta siiski paljudel töödel selgesti eristatav.[8]

Sellel kümnendil hakkas Bacon väga suures ulatuses maalima autoportreid, põhjendades seda sellega, et tema ümber on hakanud inimesed surema nagu kärbsed ja tal ei ole enam kedagi teist maalida. Bacon leidis 1960. aastatel üsna ruttu uue muusa, Peter Beardi, tunnustatud moe- ja loodusfotograafi, kuid teda on näha vaid mõningatel töödel alates 1975 ja sealt edasi. 1976. aastal tutvus kunstnik John Edwardsiga, keda maalis samuti edaspidi.[8]

1960. aastatel hakkas Bacon oma figuure lihtsustama. Bacon oli juba 1950. aastatel katsetanud pisut ka maastikumaaliga, mille juurde ta 1970. aastatel tagasi tuli. Tema maastikelt puuduvad loomad ja inimesed[8]

1980. aastadRedigeeri

1980. aastatel olid Baconil näitused üle maailma väga mainekates galeriides ja kunstimuuseumides. Kunstnik oli kuulsuse tipul. Kui Tate korraldas talle teise retrospektiivi, ütles muuseumi direktor Sir Alan Bowness, et Bacon on mõjukaim elav kunstnik. Et mitte loorberitele puhkama jääda, jätkas kunstnik oma tööga. Tema maalid muutusid väiksemaks ja minimalistlikumaks, taustad olid tihti monokroomsed, valdavalt erkoranžid, punased, vahel beežid ja kahvatusinised. Baconi maalide tegelased muutusid väiksemaks ja rahulikumaks. Lisaks klassikalisele värvile ja kodukeemiale hakkas Bacon kasutama ka aerosoolvärve.[9]

Tema kirg portreede ja autoportreede vastu oli katkematu – anonüümsete meeste ja naiste torsod, samuti linnulaadsed olendid jäid tema loomingus elu lõpuni olulisele kohale.[9]

ViitedRedigeeri

  1. "Francis Bacon". Britannica Academic. Kasutatud 12.05.2018.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 "Francis Bacon". Tate. Kasutatud 12.05.2018.
  3. "Francis Bacon 20s". Francis Bacon. Kasutatud 12.05.2018.
  4. "Francis Bacon 30s". Francis Bacon. Kasutatud 12.05.2018.
  5. 5,0 5,1 5,2 "Francis Bacon 40s". Francis Bacon. Kasutatud 12.05.2018.
  6. 6,0 6,1 "Francis Bacon 50s".
  7. 7,0 7,1 "Francis Bacon 60s". Francis Bacon. Kasutatud 12.05.2018.
  8. 8,0 8,1 8,2 "Francis Bacon 70s". Kasutatud 12.05.2018.
  9. 9,0 9,1 "Francis Bacon 80s". Francis Bacon. Kasutatud 12.05.2018.