Ukiyo-e: erinevus redaktsioonide vahel

[[Pilt:Kitagawa Utamaro - Toji san bijin (Three Beauties of the Present Day)From Bijin-ga (Pictures of Beautiful Women), published by Tsutaya Juzaburo - Google Art Project.jpg|pisi|[[Kitagawa Utamaro]]. "Meie aja kolm iludust". Värviline puulõige, u 1793. [[Toledo Kunstimuuseum]], [[Ohio]], [[Ameerika Ühendriigid]].]]

[[Tokugawa periood]], tuntud ka Edo perioodi nime all, kestis Jaapani [[Šogunaat|šogunaadi]] all aastatel 1608–1867. Seda peetakse majandusliku kasvu, poliitilise stabiilsuse ja rahu perioodiks. Riigi võimu üheks eesmärgiks oli säilitada stabiilsus nelja klassi -– põllumeeste, käsitööliste, sõdalaste ja kaupmeeste – vahel. Riigivõimule kõige rohkem tulutoovamaks elanikkonna kihiks olid talupojad, kes moodustasid 80% elanikkonnast ja kelle ainsaks elatusallikaks oli [[põllumajandus]]. Teiseks tagamõtteks, mis andis lükke riikliku eralduse poliitika kasuks aastal [[1633]], tekkis imbunud võõraste vaadete ja sõjaliste leiutiste tõttu. Selle kohaselt ei võinud jaapanlased reisida välismaale ega pöörduda hiljem tagasi. 1680ndatest1680.–1700. 1700niaastateni kestis majanduse õitseaeg, kiire hoo said sisse ka [[tootmine]], [[kaubandus]] ja neid [[töötlev tööstus]]. Kiire areng toimus ka suurlinnades – [[Ōsaka|Osakas]], [[Kyōto|Kyotos]] ja Edos (tänapäeva [[Tōkyō|Tokyos]]). Siidi, puuvilla, paberi, portselani ja sake tootmine aitas kaupmeeste klassi parandusele kaasa, mis omakorda andsid lükke uutele kirjandus- ja kunstiliikidele, nende hulgas ka ''ukiyo-e''`le.<ref name=":0">Gilbert, Sophie 2019. ''Ukiyo-e: An overview of Japanese Woodblock. Lk-d 1–3, 5–7, 13–14, 25–26 Prints''. <nowiki>https://issuu.com/hercampusamerican/docs/typebook</nowiki> (kasutatud 30.04.23)</ref>

Algselt kuulushõlmas ''ukiyo-e'd'' [[Budism|budistlikubudistlik]] termini allamõiste, mis viitas inimelu ja kogemuse mööduvale olemusele<ref name=":1">{{Raamatuviide |perekonnanimi=Marks |eesnimi=Andreas |pealkiri=Japanese woodblock prints. |kirjastus=Tuttle Publishing |aasta=2010 |isbn=978-4-8053-1055-7 |koht=Tokyo; Rutland, Vermont; Singapore |leheküljed=9, 13 |keel=inglise}}</ref>. ''Uki'' tähistas kurbust ja ''yo'' elu, mille kombineerimisel kerkis esile budistlik vaade sünnist, surmast, kannatustest ja uuestisünnist<ref name=":0" />. “Ujuv maailm” sai aga varauusaegses Jaapani [[Hedonism|hedonismlikus]] linnakultuuris uue tähenduse, mis kujundas uut moodi, elustiili linnakultuuris, modernsust, igapäevaelu ja hetkes elamise rõõme. Eesmärgiks ei olnud enda soovide rahuldamine, vaid pidi leppima sellega mis on ja õppima seda väärtustama. Väideti, et kui naudingud on sama hetkelised nagu kirsiõiedki, peab neid nautima nii palju kui võimalik.<ref name=":1" /> <ref name=":0" />

[[11. sajand|11. sajandil]] jõudis Hiinast Jaapanisse puidust liikuv trükkimisviis, millega trükiti budistlikke palveraamatuid. [[15. sajand|15. sajandil]] valmis horisontaalrullik, tänu mille erinevatele plokkidele oli võimalik valmistada 4,5 meetriseid illustratsioone. [[12. sajand|12. sajandist]] [[16. sajand|16. sajandi]] lõpuni kestnud [[Kodusõda|kodusõjad]] ja erinevate tüliperioodide käigus tekkinud tulekahjud hävitasid mitmete [[Aadel|aadlike]] ja jõukate inimeste templi laod. Sealhulgas põletati maha ka paljud tuntud [[Klooster|kloostrid]], kus [[Publitseerima|publitseeriti]] kirjutisi.<ref name=":2" />

Muudatused toimusid Edo perioodil, kui riigi üle võttis võimust [[Tokugawa šogunaat]], kes hoidis ära erinevad poliitilised rahutused. Sellele järgnenud rahu andis tõuke [[Popkultuur|populaarkultuuri]], sealhulgas ka kunsti arenguks.<ref name=":2" />

Edo perioodil (1603–1868), kui majandus oli Jaapanis vaikselt kerkimas, tekkis kodanikel suur nõudlus kunsti järele. Kuna puuplokid olid odavad, sai neid valmistada suurtes kogustes. Tänu rohkematele puuplokitrükiste tegemisele, pälvisid kunstnikud suurema kuulsuse, sest nüüd oli võimalus ka vaesematel kodanikel osta ja koguda suurtes kogustes värvilisi puuplokke. VarasemaltVarem saidsai seda endale lubada ainult jõukas rahvas.<ref name=":4">{{Netiviide |perekonnanimi=Edwards |eesnimi=Gwenanne |perekonnanimi2=Joyner |eesnimi2=Chloe |pealkiri=The Colorful World of Ukiyo-e: Color in Japanese Woodblock Prints |url=https://www.loc.gov/ghe/cascade/index.html?appid=2ea96b5ec90e4378a363c01d10131192 |vaadatud=30. aprillil 2023}}</ref> <ref name=":5">Bell, David 2002. ''Explaining Ukiyo-e.'' Lk 6 <nowiki>https://ourarchive.otago.ac.nz/bitstream/handle/10523/598/BellDavid2004PhD.pdf?sequence=3&isAllowed=y</nowiki> (kasutatud 29.04.23)</ref>

Hõljuva maailma trükiste põhiteemadeks olid [[Kabuki teatri|''kabuki'' teatri]] näitlejad, lõbustuskvartali kaunitarid, legendaarsed samuraid ja muud ajaloolised teemad <ref name=":0" /><ref name=":1" />. Pildid ujuvast maailmast ilmusid algul maalitud sirmidel ja rullpiltidel, mis reklaamisid teatrietendusi, maadlust ja erinevatening söögikohtade kui kavõi bordellide poolt pakutavaid teenuseid <ref name=":6">{{Raamatuviide |perekonnanimi=Piper |eesnimi=David |pealkiri=Kunstiajalugu |kirjastus=[[Varrak]] |aasta=2006 |koht=Tallinn |leheküljed=298-299 |keel=eesti}}</ref><ref name=":2" />. Aja jooksul tekkis nõudlus uute ideede järgi ning juurde lisandusid uued teemad: linnud, lilled, portreed, maastikud, näitlejad ehk ''[[yakusha-e]]'', kevadpildid ehk ''shunga'' ja ka erootika, mida inspireeris naudingu otsingu põhimõte. Kuna tarbija huvidega tuli kooskõlastada, siis trendidega kaasas käimine ja õige [[Kunst|kunstniku]] leidmine oli väga oluline.<ref name=":1" /><ref name=":0" />

[[Fail:Okumura Masanobu - Taking the Evening Cool by Ryōgoku Bridge.png|pisi|Okumura Masanobu, ''"Taking the Evening Cool by Ryogōku Bridge",'' 1745 ]]

[[Fail:Suzuki Harunobu - Two Women in a Storm.jpg|pisi|Suzuki Harunobu, ''Two Women in a Storm'', 1764–721764–1772]]

[[Fail:Hishikawa Moronobu, Kosode no sugatami, Edo period, Freer gallery of Art.jpg|pisi|Hishikawa Moronobu, ''"Kosode no sugatami (Kosode in a full-length mirror)",'' 1683]]

On tehtud kindlaks, et ''ukiyo-e''`<nowiki/>'l polnud ühte kindlat alusepanijat, vaid selle arengule aitasid kaasa romaanide ja [[Näidend|näidendite]] loomine. Esimeseks ''ukiyo-e'' n-ö algatajateks on [[Iwasa Matabei]] (1578–1650) ja [[Hishikawa Moronobu]] (1618–1694). Maalikunstnikust Matabei tegeles peamiselt ajalooliste stseenide ning klassikaliste hiina ja jaapani teoste illustreerimisega. Moronobu andis, lisaks maalingutele, välja ka enda poolt illustreeritud raamatute trükiseid.<ref name=":2" /> Põhiliselt kujutas ta Edos elavate ''kabuki'' näitlejate, lillede vaatamise ja jõe ääres olevate inimeste igapäevaseid harjumusi<ref name=":0" />. Aastal [[1672]] dateeris ja allkirjastas Moronobu neli must-valget teost, mis andsid nõusoleku ja tunnistasid ''ukiyo-e''`<nowiki/>'d kunstistiilina<ref name=":0" />. Selle teoga on ta pälvinud nn primitiivse ''ukiyo-e'' trükiperioodi tõelise rajaja tiitli<ref name=":2" />.

[[Fail:MET DP124449.jpg|pisi|Isoda Koryūsai, ''"The Kango Returning from Go-ju-ken''", c 1770]]

Edo esimesel kõrgperioodil tegutsesid mitmed kuulsad kunstnikud, kuid kõige silmapaistvamad olid [[Isoda Koryūsai]] (1735–1790), [[Torii Kiyonaga]] (1752–1815) ja [[Kitagawa Utamaro]] (1753–1806). Harunobu õpilane Koryūsai sai kuulsaks [[1770]]. aastal, luues suurema formaadiga ja seeriatena trükke [[Kurtisaan|kurtisaanidest]] ehk prostituutidest. Erinevalt enda õpetajast, kes kujutas naisi õrnade ja habrastena, muutis Koryūsai naised robustsemaks ning lisas ohtralt  roostepunast värvi. Lisaks oli ta kuulus ka oma linnu- ja taimekompositsioonide ning armustseenide kujutamise poolest. <ref name=":6" /><ref name=":2" />

[[Fail:TORII Kiyonaga. Cherry blossoms viewing at Asukayama.Edo,Japan.Tokyo National Museum collection.jpg|pisi|Torii Kiyonaga, ''"Cherry blossoms viewing at Asukayama''", 1787 ]]

Kiyonaga maalis peene perspektiivitunnetusega inimesi majade ja maastike taustal. Enda loomingu vedas ta mitmele lehele, mis jutustasid stseenidena teatud jaapani rahvuslikku lugu ''ukiyo-e'' vormis.<ref name=":6" /> Utamarot peetakse kõige suuremaks ''ukiyo-e'' gravüürimeistriks. Terve oma kunstnikuelu pühendas ta naiseilu uurimisele ja tänu sellele suutis ta oma trükistes tabada igas klassis ja vanuses olevate naiste peeneid tundemärke. Tema ''bijin-ga''`<nowiki/>'t on peetud kõige meeldejäävamaks, sest ta on naisi kujutanud pehmete kuid tugeva kehaehitusega ning nende süsimustad juuksed annavad edasi silmatorkavat kontrasti [[Kimono|''kimono''`ga]]ga. Läbi tema käe uuendusid mõned tehnikad, näiteks lisandusid teostele läbipaistva kanga efektid, mis muutis figuurid poolenisti nähtamatuks. <ref name=":6" /><ref name=":2" />

[[Fail:Toshusai Sharaku- Otani Oniji, 1794.jpg|pisi|T''ō''sh''ū''sai Sharaku, ''"Ōtani Oniji III in the Role of the Servant'' ''Edobei''", 1794]]

[[Fail:Tsunami by hokusai 19th century.jpg|pisi|Katsushika Hokusai, ''"The Great Wave off Kanagawa''", 1831]]

[[Fail:東海道五十三次之内 箱根 湖水図-Hakone; Kosui MET DP122184.jpg|pisi|Utagawa Hiroshige, ''"Hakone; Kosui''", 1833–341833–1834 ]]

18. sajandi lõpus tulid esile uued, nooremad ''ukiyo-e'' kunstnikud. [[Tōshūsai Sharaku]], kelle kunstniku karjäär kestis ainult kümme kuud, kuid selle lühikese ajaga suutis ta maalida valmis 136 ''kabuki''-näitleja [[Portree|portreed]]. <ref name=":6" /> Eksperimenteerimist armastav, humoorikas ja  üks pikema karjääriga kunstnikke oli [[Hokusai|Katsushika Hokusai]] (1760–1849). Aastatega tema stiilid muutusid. Algul tegi ta gravüüre ''kabuki'' näitlejatest ja kurtisaanidest, hiljem huvitas teda dramaatika kujutamine maastikul. Lisaks gravüüridele lisandusid ta kogusse sesoonsed õnnitluskaardid, pildid lindudest ja lilledest ja ka tema nn ''[[Manga|mangad]]''. Hoksusaid nimetatakse 18. sajandi ja 19. sajandi gravüürikunsti ühendajaks. Tema tööd inspireerisid ka teisi kunstnikke, näiteks mõjutas tema teos „Vaadetes“ [[Utagawa Hiroshigest]] (1797–1858), kes sai kuulsaks poeetilist atmosfääri õhkavate maastike kujutamisega. <ref name=":6" />

Aastal [[1868]], kui Tokugawa periood oli läbi saamas, avanes uks välismaailma ja ''ukiyo-''e`st sai üks esimesi Jaapani kunstistiile, mis kandus edasi [[Ameerika|Ameerikasse]] ja [[Euroopa|Euroopasse]]. Erilist mõju avaldas “ujuva maailma“ stiil [[Impressionism|impressionismile]], mis hiljem inspireeris paljusid tol aegseid kunstnikke. <ref name=":0" /> Samal ajal, kui ''ukiyo-e'' oli lääne kunstnike seas populaarsust kogumas, hakkasid need samad mõjud jaapani gravüüride nõudlust vähendama <ref name=":6" />. [[20. sajand|20. sajandil]] muutusid ''ukiyo-e'' traditsioonilised puugravüürid eksperimentaalsemaks ja [[Abstraktne|abstraktsemaks]]. Uueks kunstivooluks kujunes välja ''[[sosaku-hanga]]'' ehk loomingtrükised, mis kasutasid küll ''ukiyo-e'' uhkeid värvipalette, kuid kaotasid ära kunstnike, graafikute ja nikerdajate koostöö asendades selle ühe inimese isikliku loominguga. <ref name=":4" />{{brClear}}