Tarbekunst: erinevus redaktsioonide vahel

Eemaldatud sisu Lisatud sisu
Resümee puudub
Resümee puudub
14. rida:
*[[vaibakunst]]
 
Tarbekunst on üks vanemaid kunstiliike, mis hõlmab tarbe- ja dekoratiivesemete kunstilist kujundamist.<ref name="Ene">(1996). Eesti Entsüklopeedia, lk. 274-275. Eesti Entsüklopeediakirjastus, Eesti.</ref><ref>2006 http://entsyklopeedia.ee/artikkel/tarbekunst1 04.10.2017</ref> Tarbekunst erineb disainist selle poolest, et tarbekunstis on tähtis tööprotsessi käigus valmiva objekti esteetiline välimus, mis tihti lähtub kunstniku enda huvidest ja väljavaadetest. Erinevalt kujutavast kunstist on tarbekunsti esemetel lisaks esteetilisele välimusele ka praktiline funktsioon.<ref ="Oxford">Chilvers, Ian (2004). The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press, Oxford.</ref> Tarbekunsti erialad jagunevad vastavalt materjalidele (tekstiili-, metalli-, naha-, klaasikunst, keraamika ja puitehistöö). Erialad jagunevad omakorda alaliikideks, näiteks metallehistöö hõlmab [[Kullassepakunst|kullassepa-]] ja pronksikunsti, sepist jm.<ref name="Ene" />
[[Fail:Raili Keiv2.jpg|pisi|225x225px|Raili Keiv. Keraamika. Foto: Matthew Coleman.]]
 
==Eesti tarbekunsti ajalugu==
[[Fail:Taska köide.jpg|pisi|262x262px|Eduard Taska, raamatuköide]]
Eesti tarbekunst, kui iseseisev kunstiala, arenes välja 1920.–1930. aastatel.<ref name="Leili" /><ref name="Merike" /><ref name="Kai">[[Merike Alber]], [[Kai Lobjakas]], [[Airi Ligi]], [[Anna Tiivel]]. (2008) "Ajamustrid. Töid Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogudest". [[Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum]]. Tallinn. 2008</ref> Professionaalse eesti tarbekunsti eelduseks oli eesti soost haritlaskonna teke 19. sajandil.<ref name="Leili">[[Leili Keerend]]. (1970) "Nõukogude Eesti Tarbekunsttarbekunst". Tallinna Riiklik Kunstimuuseum. Tallinn. 1970</ref> Samuti määrasid rahvusliku tarbekunsti arengus suurt osa poliitilised, majanduslikud ja ühiskondlikud tegurid ning kunsti loojate ja kasutajate konkreetsed võimalused. Esimeste tarbekunsti teoste inspiratsiooniallikaks oli rahvakunst, mille vanu mustreid stiliseeriti ja moderniseeriti.<ref name="Merike">Merike Alber. (2008) "Eesti tarbekunsti ja disaini klassika 1900-1940". TallinnaTallinn Raamatukoda. Tallinn.2008</ref>
 
Eesti tarbekunsti alase haridussüsteemitarbekunstialase kujunemiselhariduse oluliseksoluline osaksosa oli 1914. aastal asutatud [[Eesti Kunstiseltsi Tallinna Kunsttööstuskool]] (aastast 1924 [[Riigi Kunsttööstuskool]]), mis pidi ette valmistama korralikke käsitöölisi vabrikutesse ning käsitöö- ja joonistusõpetajaid.<ref name="Leili" /><ref name="Merike" /><ref name="Kai" /> Kunsttööstuskool kasvas üle tarbekunstikooliks ja 1938. aastal rajati selle juurde Riigi Kõrgem kunstikoolKunstikool. Aastatel 1920–1930 pandi alus eesti tarbekunsti üksikutele erialadele, kujundati välja vajalik tootmisbaas ja kasvatati kaader. 1930. aastatel tekkisid esimesed tarbekunstnike ühingud, hakati süstemaatiliselt korraldama näitusi. Samasse aastakümnesse langevad ka esimesed vastutusrikkad esinemised välisnäitustel. Pariisi maailmanäituselt aastal 1937.aastal toodi koju mitmeid aurahasid ja diplomeid.<ref name="Leili" />
Juba enne Pariisi maailmanäitust olid eesti nahkehistööd välismaal tuntud. Eesti nahkehistöö rajaja [[Eduard Taska]] firmakauplused tegutsesid paljudes välisriikides, eesti tarbekunsti suurmeister [[Adamson-Eric]] oli saanud tellimusi välismaalt ning meie nimekam skulptor Jaan Koort, eesti keraamikakunsti rajaja, kutsuti Nõukogude Liitu Gzeli keraamikatehase kunstiliseks juhiks. Pöördelisse 1940. aastasse mindi küpsena edasiseks iseseisvaks väljaastumiseks rahvusvahelisel kunstiareenil. Kuid teise maailmasõja tõttu jäi eesti tarbekunsti areng seisma, sest paljud tootmisbaasid hävisid või pidid tooraine puudusel töö lõpetama.<ref name="Leili" /> Sõda nõudis ligi poole eesti tarbekunstnikest ja sõja tõttu hävis 1944. aastal peaaegu kogu Eesti Kunstimuuseumi tarbekunstikogu, mistõttu on sõjaeelsest tarbekunstist vähe näiteid säilinud.<ref name="Leili" /><ref name="Merike" />
 
Juba enne Pariisi maailmanäitust olid eesti nahkehistööd välismaal tuntud. Eesti nahkehistöö rajaja [[Eduard Taska]] firmakauplused tegutsesid mitmes riigis, eesti tarbekunsti suurmeister [[Adamson-Eric]] oli saanud tellimusi välismaalt ning meie nimekam skulptor Jaan Koort, eesti keraamikakunsti rajaja, kutsuti [[Nõukogude Liit]]u Gželi keraamikatehase kunstiliseks juhiks.
 
Juba enne Pariisi maailmanäitust olid eesti nahkehistööd välismaal tuntud. Eesti nahkehistöö rajaja [[EduardTeine Taska]]maailmasõda|Teise firmakauplused tegutsesid paljudes välisriikides, eesti tarbekunsti suurmeister [[Adamson-Ericmaailmasõja]] oli saanud tellimusi välismaalt ning meie nimekam skulptor Jaan Koort, eesti keraamikakunsti rajaja, kutsuti Nõukogude Liitu Gzeli keraamikatehase kunstiliseks juhiks. Pöördelisse 1940. aastasse mindi küpsena edasiseks iseseisvaks väljaastumiseks rahvusvahelisel kunstiareenil. Kuid teise maailmasõja tõttu jäi eesti tarbekunsti areng seisma, sest paljud tootmisbaasid hävisid või pidid tooraine puudusel töö lõpetama.<ref name="Leili" /> Sõda nõudis ligi poole eesti tarbekunstnikest ja sõja tõttu hävis 1944. aastal peaaegu kogu Eesti Kunstimuuseumi tarbekunstikogu, mistõttu on sõjaeelsest tarbekunstist vähe näiteid säilinud.<ref name="Leili" /><ref name="Merike" />
 
==Eesti esimesed kutselised tarbekunstnikud==
[[Soome suurvürstiriik|Soome]] oli sajandi alguseks valmis professionaalselt koolitama üld- ja tarbekunstihuvilisi. [[Alma Juhanson]] (alates 1935 Koskel), [[Juuli Suits]] ja [[Vanda Johanson]] (alates 1939 Juhansoo) olid kolm Tartu neidu, kes alustasid 20. sajandi alguses õpinguid põhjanaabrite juures. Nad olid ka tihedalt seotud esimeste süsteemsete naiskäsitööalaste koolide loomise, arendamise ja nendes õpetamisega.
 
„Kutsetööks vajalikud oskused ja teadmised loovad aluse naiste tõelisele iseseisvusele, võtmekohasele rakendusele ühiskonnas ja tema kujunemisele isiksuseks.“
 
KoskelJuhanson innustas eestlannasid otsima õppimisvõimalusi, mida koolide loomisel rakendada, jagas näpunäiteid janing levitas sõna Soome käsitöö- ja majapidamiskoolide ja pedagoogiliste kursuste kohta. Kõige viljakam oli naineta oma õpingute lõpupoole – portselanimaalid, keraamilised vaasid, tikandid jne. Tema töid peeti väljapaistvateks ja kaasaegseteks. Sõja-aastail1942. aastal aga rüüstatita Koskelihukati korteritsüüdistatuna spionaažis ning lõviosa tema kavanditest kadus/ või hävines.
 
Suits, keraamik,keraamikuna ei jätnud olulist jälge eesti tarbekunsti, sest olude sunnil ei saanud ta õpitud erialale jäägitult pühenduda. Keraamikaga tegelemine nõudis ka suuremaid väljaminekuid kui tekstiilikunst. Tema viljakamad tegevusaastad keraamiku, skulptor-plaketisti, tekstiilikunstniku ja kriitikuna jäid 20. sajandi esimesse veerandisse. Suitsu raskeimad aastad olid aga 1926–1936, mil ta pidi elatuma vaid oma raamatute müügist. Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi valduses on mõned tema keraamilised nõud, portreeplaketid ja tema kavandi järgi kootud gobelääntehnikas kaminasirm.<ref>[[Erika Pedak,E]]. 2008. ''"Eesti professionaalse tekstiilikunsti sünd ja kujunemine 1940. aastani''". Tartu 2008</ref>
 
==MõistedMõisteid==
* [[Aaderdamine]]
* [[Sidumisbatika]]
 
==Vaata ka==
* [[Rakenduskunstnike Ühing]]
 
==Viited==
43. rida ⟶ 47. rida:
 
==Välislingid==
*[[Kai Lobjakas]]. [http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=1526:tarbekunst-t-stuskunst-ja-disain&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3151 Tarbekunst, tööstuskunst ja disain]. Sirp, 16. märts 2007
 
[[Kategooria:Tarbekunst| ]]