Gustav Mahler: erinevus redaktsioonide vahel

Eemaldatud sisu Lisatud sisu
PikseBot (arutelu | kaastöö)
P Robot: parandatud kuupäeva vormindust viidetes
P pisitoimetamine
10. rida:
}}
[[Pilt:Mahler-signature.svg|pisi|Gustav Mahleri allkiri]]
'''Gustav Mahler''' ([[7. juuli]] [[1860]] [[Kaliště]] – [[18. mai]] [[1911]] [[Viin]]) oli [[juudid|juudi]] päritolu [[Austria]] [[hilisromantism]]i<ref>Garšnek, lk 13</ref><ref>[[Juhani Nuorvala]] järgi kuulub Mahleri muusika hilisromantismi ja modernismi vahelisse üleminekuperioodi ([http://www2.siba.fi/historia/1900/germaaniartikkelit/mahler_germ.html 1900-luvun musiikin linjat: Mahler], Sibelius-Akatemian avoin yliopisto).</ref> [[helilooja]] ja üks oma aja tähtsamaid [[dirigent]]e.
 
Heliloojana oli Mahler sillaks 19. sajandi Austria ja Saksa traditsioonide ning 20. sajandi alguse [[modernism]]i vahel. Ta oli oma eluajal tunnustatud dirigent, kuid tema helilooming sai populaarseks alles pärast [[natsionaalsotsialistlik diktatuur|natsionaalsotsialistlikku diktatuuri]], mille ajal oli tema teoste esitamine keelatud. Nüüdseks on temast saanud üks kõigi aegade sagedamini esitatavaid ja salvestatavaid heliloojaid.<ref name=Carr221 />
20. rida:
==Päritolu==
[[Pilt:Jihlava 2007.jpg|pisi|Vaade noore Mahleri kodulinna [[Jihlava]] (Iglau) vanadele majadele ja kellatornile koos võlvkäiguga]]
Mahleri suguvõsa oli pärit Böömimaa idaosast tagasihoidlikest tingimustest<ref>Blaukopf, lk 15–16<name="Blau15"/ref>. Mahlerid kuulusid Böömimaal [[tšehhid]]e kõrval saksa keelt rääkivasse vähemusse, lisaks sellele olid nad juudid. Mahler tundis elu lõpuni, nagu oleks ta alati sissetungija, kes pole kunagi kuhugi teretulnud.<ref name=Cooke7>Cooke, lk 7</ref> Õnnetu lapsepõlve ja juurteta päritolu tõttu kannatas Mahler täiskasvanuna [[neuroos]]ide ja ebakindluse käes. Oma sõnul oli ta "böömimaalane austerlaste seas, austerlane sakslaste seas ja juut kogu maailma silmis"<ref>Aleksandar Dimitrijevic. [http://web.english.ufl.edu/pnm/dimitrijevic.html The Polyphonic Nature of Human Psyche: From an Artistic Intuition to a Therapeutic Goal].)</ref>.
 
Helilooja isapoolne vanaisa Šimon Mahler oli [[Kaliště]]s (Kalitsch) poolel teel [[Praha]]st [[Brno]]sse, praeguse [[Tšehhi]] geograafilise keskpunkti lähedal helilooja tulevases sünnikodus viinapõletustöökoja rentnik ja hiljem omanik. Helilooja isapoolne vanaema oli [[rändkaubitseja]].<ref name=Blau15>Blaukopf, lk 15–16</ref>
30. rida:
====Lapsepõlv====
[[Pilt:Gustav mahler as child.jpg|pisi|Gustav Mahler lapsena (umbes 1865)]]
Isa peksis lapsi ja naist. Naine sai nii rängalt viga, et hakkas lonkama. Gustav nägi seda pealt ja see tekitas tal hingelise trauma, millest ta sai lõpuks jagu [[Sigmund Freud]]i abiga.<ref>''Mahler - In gemessenem Schritt''. (''La 5e symphonie de Mahler: d'un pas mesuré.''), telefilm, Prantsusmaa, 2009, 65 minutit, režissöör [[Pierre-Henry Salfati]], 13 Production, [[arte]] France. [http://www.arte.tv/de/woche/244,broadcastingNum=1076980,day=3,week=4,year=2010.html Saksakeelne sisukokkuvõte]</ref>
 
Detsembris 1860 asus Bernhard Mahler oma abikaasa Marie ja pojaga elama [[Jihlava]] (Iglau) linna<ref name=Blaukopf18 /> Kalištěst 25 &nbsp;km kagus. Bernhard rajas sinna viinavabriku ja kõrtsi.<ref name=Franklin1>Franklin, 1. peatükk "Background, childhood education 1860–80"</ref> Perekond kasvas küll jõudsalt, kuid 12 Iglaus sündinud lapsest elas imikuea üle vaid kuus.<ref name=Blaukopf18 /> Iglau oli siis 20 tuhande elanikuga hästi edenev ärilinn. Gustav Mahler tutvus seal muusikaga, kuuldes tänaval lauldud laule, tantsumuusikat, rahvamuusikat, trompetisignatuure ja kohaliku sõjaväeorkestri marsse.<ref>Carr, lk 8–9</ref> [[Sünagoog]]is kuulis ta ka juudi muusikat. Kõik see avardas tema muusikalist mõtlemist ja andis panuse tema hilisemasse helikeelde.<ref name=Sadie505 />
 
Nelja-aastaselt hakkas Gustav õppima [[akordion]]i{{lisa viide}}. Samas vanuses avastas ta vanavanemate [[klaver]]i, mis teda kohe tõmbas.<ref name=Blaukopf20>Blaukopf, lk 20–22</ref> Ta hakkas klaveritunde võtma. Ta õppis nii hästi mängima, et Iglau elanikud pidasid teda [[imelaps]]eks. Linnas esitati regulaarselt [[Wolfgang Amadeus Mozart]]i, [[Joseph Haydn]]i ja [[Georg Friedrich Händel]]i teoseid. Jihlava muusikaelu vaimse isa [[Heinrich Fischer]]i juhatusel tegutsesid linnaorkester ja meeskoor. Fischer elas Mahlerite lähedal ning märgates poisi andekust, hakkas viieaastasele Gustavile andma [[harmoonia (muusika)|harmoonia]] ja [[kontrapunkt]]i tunde. Poisi isal oli kunstimaitset ja ta aitas poja annet arendada. Aasta pärast komponeeris poiss laulu ja polka sissejuhatava leinamarsiga. Need ei ole säilinud. Kuueaastaselt hakkas poiss ise klaverit õpetama{{lisa viide}}. Poissi õpetasid ka teatri esimene kapellmeister [[Franz Viktorin]], viiuldaja [[Johannes Brosch]] ja kontrabassist [[Jakob Sladky]]. Peale muusikateooria õppis ta klaverit. Mahler andis esimese avaliku kontserdi kohalikus teatris kümneaastaselt pianistina.<ref name=Sadie505 /><ref name=Franklin1 /> Kohalikus ajakirjanduses võeti see hästi vastu.
42. rida:
====Üliõpilasaeg====
Bernhard Mahler toetas poja püüdlusi teha muusikukarjääri ja oli nõus, et Gustav peaks proovima [[Viini Muusika ja Etenduskunsti Ülikool|Viini konservatoorium]]i sisse saada<ref>Blaukopf, lk 25–26</ref>, nagu üks perekonnasõber soovitas. 15-aastast Mahlerit eksamineeris tunnustatud pianist [[Julius Epstein]] ja ta võeti vastu õppeaastaks 1875/76.<ref name=Franklin1 /> Tema klaverimäng arenes Epsteini käe all jõudsalt ja ta võitis kahe esimese õppeaasta lõpus auhindu. Esimese õppeaasta lõpul sai ta esimese auhinna nii klaveri kui ka kompositsiooni alal. Konservatooriumi viimasel aastal (1877/78), keskendus ta [[kompositsiooni eriala|kompositsiooni]]- ja harmooniaõpingutele [[Robert Fuchs]]i ja [[Franz Krenn]]i käe all.<ref name=Sadie506>Sadie, lk 506</ref><ref>Mitchell, 1. osa, lk 33–38</ref> Õpingute ajal mõjutasid Mahlerit [[Ludwig van Beethoven]]i intensiivsed [[keelpillikvartett|keelpillikvartetid]] ja [[Richard Wagner]]i [[ooper]]id. Aastal 1876 valmisid tal esimesed õppekompositsioonid; neist on säilinud ainult klaverikvarteti esimene osa ja fragmendid skertsost. Tunda on [[Robert Schumann]]i ja [[Johannes Brahms]]i otsest mõju. Enamik teoseid jäi pooleli, sest ta polnud nendega rahul.<ref name=Blaukopf30 /> Ta hävitas üheks semestrilõpu võistluseks kirjutatud sümfooniaosa, kui autokraatlik direktor [[Joseph Hellmesberger]] oli selle ümberkirjutusvigade tõttu põlglikult tagasi lükanud.<ref name=Blaukopf30 /> Mahler võis esimese dirigeerimiskogemuse saada konservatooriumi üliõpilasorkestri proovides ja kontsertidel, põhiliselt oli ta orkestris nähtavasti aga löökpillimängija.<ref name=B33 />
[[Pilt:Richard Wagner, Paris, 1861.jpg|pisi|leftvasakul|Mahleri üks peamisi mõjutajaid üliõpilasajast oli [[Richard Wagner]]. Hiljem sai Mahlerist Wagneri ooperite üks tunnustatumaid interpreete.]]
 
Nagu mitmed õpingukaaslasedki, kannatas Mahler alalise rahapuuduse käes, ja kui teda peaaegu perekonnaliikmeks võtnud Epstein ei oleks teda majanduslikult toetanud, oleks ta pidanud õpingud katkestama.
 
Konservatooriumis oli Mahleri kaasõpilaste hulgas tulevane laululooja [[Hugo Wolf]], kellest sai Mahleri hea sõber. Wolf ei suutnud konservatooriumi range distsipliiniga kohaneda ja ta visati sealt välja. Mahlerit, kes oli mõnikord mässumeelne, oleks tabanud sama saatus, kui ta poleks kirjutanud direktor [[Joseph Hellmesberger]]ile kahetsuskirja.<ref name=Blaukopf30>Blaukopf, lk 30–31</ref> Õpingukaaslaste seas olid ka [[Hans Rott]] ja [[Mathilde Kralik]]. Sõprus Wolfi ja Rottiga jäi lühiajaliseks Wolfi tasakaalutu iseloomu ning Rotti vaimse tervise halvenemise ja sellele järgnenud surma tõttu.
50. rida:
Gümnaasiumi aineid õppis Mahler eksternina edasi. Aastal 1877 proovis ta isa pealekäimisel sooritada Jihlava gümnaasiumis küpsuseksamid. Esimesel korral see ei õnnestunud, kuid teisel korral õnnestus tal eksamid sooritada.
Mahler kuulas [[Anton Bruckner]]i loenguid ning kuigi temast ei saanud Bruckneri ametlikku õpilast, mõjutas Bruckner Mahlerit oluliselt. 16. detsembril 1877 viibis Mahler täielikult läbikukkunud [[Bruckneri sümfoonia nr 3|Bruckneri kolmanda sümfoonia]] esiettekandel, kus helilooja vilistati välja ja suurem osa publikust lahkus kontserdi ajal saalist. Isegi orkester lahkus lavalt enne kontserdi lõppu, jättes dirigendipuldis seisnud Bruckneri saali vaid üksikute toetajatega, kelle seas oli ka Mahler. Et heliloojat lohutada, seadis Mahler koos teiste õpilastega teose klaverile neljale käele ja esitles seda redaktsiooni ka Brucknerile.<ref name=B33>Blaukopf, lk 33–35</ref> Bruckner ja Mahler said hiljem sõbraks.
 
Nagu paljud teised tolle aja muusikatudengid, oli ka Mahler [[Richard Wagner]]i suur austaja, kuigi Mahler huvitus rohkem muusika kõlast kui selle lavaletoomisest. Pole teada, kas Mahler nägi üliõpilasaastatel mõnda Wagneri ooperit.<ref>Blaukopf, lk 39–40</ref>
 
Mahler lahkus konservatooriumist 1878. aastal küll kompositsiooni eriala diplomiga, kuid silmapaistvate saavutuste eest antavat hõbemedalit ta ei saanud.<ref name=Carr23>Carr, lk 23–24</ref> Klaverikvintetiga, mis on kaduma läinud, võitis ta esimese auhinna.
 
Seejärel astus ta [[Viini ülikool]]i. Sealne õppeainete valik näitas tema kasvanud huvi kirjanduse ja filosoofia vastu.<ref name=Franklin1 /> Ta õppis mõne semestri [[arheoloogia]]t, ajalugu ning [[Eduard Hanslick]]i juures muusikaajalugu ja kuulas Bruckneri loenguid. Ülikoolis õppimise ajal töötas ta kahe ooperi kallal, mis jäid pooleli ja läksid kaduma: "Die Argonauten" [[Franz Grillparzer]]i draama järgi ja "Rübezahl". Samuti alustas ta [[kantaat]]i "[[Kaebelaul]]" ja kirjutas mõned laulud. Ta teenis raha klaveriõpetajana.
 
Viinis õppimise ajal kuulus Mahler koos [[Siegfried Lipiner]]iga [[Engelbert Pernerstorfer]]i ümber koondunud filosoofilisse ja kirjanduslikku sõpruskonda, millest said alguse eluaegsed sõprussuhted ja millelt Mahler sai vaimseid impulsse. Mõneks aastaks sai temast ka range [[taimetoitlane]]. [[Friedrich Eckstein]] kirjeldab Mahlerit nii: "Üks nendest oli pigem väikest kasvu; juba tema kõnnaku kummaline kiikuvus osutas ebaharilikule ärrituvusele, tema vaimselt pingutatud, üliliikuvat ja kitsast nägu raamistas pruun täishabe, tema kõne oli väga puänteeritud ning tugevalt austriapärase kõlavärviga. Ta kandis alati kaenla all raamatute või nootide pakki ning vestlus temaga oli enamasti hakitud.<ref>Friedrich Eckstein: ''Alte unnennbare Tage!'' Herbert Reichner Verlag, Wien 1936, lk 112.</ref> Mahler huvitus saksa filosoofiast; tema sõber kirjanik Siegfried Lipiner oli talle tutvustanud [[Arthur Schopenhauer]]i, [[Friedrich Nietzsche]], [[Gustav Fechner]]i ja [[Hermann Lotze]] teoseid. Need mõtlejad mõjutasid Mahlerit ja tema loomingut veel pikka aega pärast üliõpilasaastaid.<ref name=Carr24>Carr, lk 24–28</ref>
 
Pärast ülikoolist lahkumist 1879. aastal töötas Mahler klaveriõpetajana. Töö kõrvalt tegeles ta heliloominguga.
64. rida:
===Dirigendikarjääri algus (1880–1888)===
====Esimesed töökohad dirigendina====
Aastal 1880 pakuti Mahlerile üllatuslikult kapellmeistri kohta väikeses puitteatris, [[Linz]]ist lõunas [[Bad Hall]]i kuurortlinnakeses.<ref name=Carr23 /> Seal mängiti ainult [[operett]]e. Mahler ei tahtnud operetti juhatada, kuid Julius Epstein julgustas teda seda tööd vastu võtma, lubades, et peagi jõuab Mahler oma karjääriga kaugemale.<ref name=Carr24 /> Mahler lootis, et kui "[[Kaebelaul]]" valmib, tunnustatakse teda ka heliloojana. Teda hakkas ahvatlema ka kapellmeistri töö, sest ta pani tähele, et saab sealgi oma loovust rakendada.
 
1880. aasta novembris lõpetas ta esimese olulisema teose, dramaatilise [[kantaat|kantaadi]] "[[Kaebelaul]]" ("Das klagende Lied"). Teksti oli ta kirjutanud 1878 ühe muinasjutu järgi [[Ludwig Bechstein]]i kogumikust. Teoses on tunda Bruckneri ja Wagneri mõju, kuid muusikateadlase [[Deryck Cooke]]'i sõnul on seal ka elemente, mida ta nimetab "puhtaks Mahleriks".<ref>Cooke, lk 22</ref> "Kaebelaul" kanti esmakordselt ette alles 1901. aastal parandatud ja lühendatud versioonis.<ref name=Sadie527>Sadie, lk 527</ref> Mahler osales selle teosega 1881 heliloomingukonkursil [[Beethoveni auhind|Beethoveni auhinnale]]; ta sidus sellega otsuse, kas pühenduda komponeerimisele või ooperite dirigeerimisele. Žürii oli väga konservatiivne, selle esimees oli [[Johannes Brahms]]. Mahleri uuenduslikud ideed, sealhulgas väike orkester väljaspool lava, žüriid ei veennud, ning auhinda ta ei saanud. Tööd peeti liiga erandlikuks ja isiklikuks.
 
1881. aastal sidus Mahler end [[Ljubljana]] (Laibachi) Maateatriga (''Landestheater''), mis oli küll väike, kuid leidlik, ning võttis kavva tõsisemaid tükke. Seal juhatas Mahler esmakordselt täispikkuses ooperit, [[Giuseppe Verdi]] "[[Trubaduur (ooper)|Trubaduur]]i". Kokku dirigeeris ta Ljubljanas kuue kuu jooksul rohkem kui 50 ooperit.<ref name=Carr31>Carr, lk 30–31</ref> Seejärel naasis Mahler Viini, kus temast sai [[Carltheater]]i osaajaga [[koormeister]].<ref name=Franklin2>Franklin, 2. peatükk "Early conducting career, 1880–83".</ref>
101. rida:
[[Pilt:Mahlers Komponierhäuschen.jpg|pisi|''Komponierhäuschen'' ("loomingumajake") Steinbach am Attersees]]
Mahlerist sai Hamburgi Linnateatri peadirigent, mis tähendas, et repertuaari üle otsustas teatri direktor Bernhard Pohl (tuntud ka kui Pollini). Pollini oli nõus andma Mahlerile suurema otsustusõiguse, kui ta suudab tagada nii ärilise kui ka kunstilise edu. Seda suutis Mahler juba esimesel hooajal, kui ta juhatas esimest korda Wagneri "[[Tristanit ja Isoldet]]" ning esitas menukalt sama helilooja "Tannhäuserit" ja "Siegfriedi".<ref name=Franklin6>Franklin, (6. peatükk "Hamburg 1891–97").</ref> Triumfiks kujunes ka autori kohalolekul toimunud Tšaikovski "Jevgeni Onegini" Saksamaa esiettekanne. Tšaikovski nimetas Mahleri dirigeerimist "jahmatavaks".<ref>Steen, lk 750</ref> Mahleri nõudlikkus tekitas lauljates ja orkestrantides samal ajal nii viha kui ka austust.<ref name=Franklin6 /> Teda toetas täielikult dirigent Hans von Bülow, kes oli Hamburgi kontsertide kunstiline juht. Bülow, kes ei tahtnud võtta omal ajal Mahlerit oma abiliseks Kasselisse, hakkas nüüd tema dirigeerimisstiili imetlema. Kui Bülow 1894. aastal suri, sai Mahlerist tema järeltulija Hamburgi kontsertide juhina.<ref name=Sadie509 />
[[Pilt:Hans von buelow.jpg|pisi|uprightpüsti|leftvasakul|Mahleri dirigeerimist imetlenud orkestrijuht Hans von Bülow]]
 
1892. aasta suvel läks Mahler koos Hamburgi lauljatega Londonisse, et kanda seal kuue nädala jooksul ette saksa oopereid. See jäi ka ainsaks korraks, mil ta Suurbritannias käis. "Tristan ja Isolde" esitus mõjutas eriti tugevalt noort heliloojat [[Ralph Vaughan Williams]]it, kes oli pärast etendust "oimetuna" kodus ega suutnud järgmised kaks ööd magada.<ref>Carr, lk 59</ref> Kuid tulevikus ei võtnud Mahler enam selliseid pakkumisi vastu, sest ta tahtis suviti tegeleda vaid loominguga.<ref name=Sadie509 /> 1893. aastal asus ta elama vaiksesse Steinbachi Attersee järve ääres, sellest ajast alates komponeeris ta suviti seal või mõnes teises vaikses kohas. Mõjutatuna "Poisi võlusarve" pärimusluule kogumikust, kirjutas Mahler Steinbachis oma teise ja kolmanda sümfoonia ning samanimelise laulutsükli.<ref name=Franklin6 />
116. rida:
Imperialistliku Austria pealinn Viin oli hiljuti valinud endale juudivastase ja konservatiivse linnapea Karl Luegeri, kes oli kord öelnud: "Mina otsustan, kes on juut ja kes mitte!"<ref>La Grange, 2. osa, lk 5</ref> Sellises poliitilises õhkkonnas pidi Mahler kohe näitama, et austab saksa kultuuri. Esimeseks märgiks olid tema paljukiidetud Wagneri "Lohengrini" ja Mozarti "Võluflöödi" esitused 1897. aasta mais.<ref name=Franklin7>{{cite web|last= Franklin|first= Peter|editor-first= Laura (toimetaja)|editor-last= Macy|title= Mahler, Gustav|url= http://www.oxfordmusiconline.com/public/|publisher=Oxford Music Online |year= 2007|accessdate=21.02.2010}} (7. peatükk "Vienna 1897–1907")</ref> Kuid varsti pärast "Võluflöödi" edu pidi Mahler võtma mitmeks nädalaks haiguslehe.<ref name=DLG32>La Grange 2. osa, lk 32–36</ref> Ta naasis Viini augusti alguses, et valmistada ette "Niebelungide sõrmuste" tervikesiettekannet, kus tsükli nelja ooperit esitatakse neljal järjestikusel päeval. See toimus 24.–27. augustil ning pälvis heakskiidu nii kriitikutelt kui ka publikult. Mahleri sõber [[Hugo Wolf]] ütles, et see oli esimene kord, kui ta kuulis "Niebelungide sõrmust" nii, nagu ta oli alati unistanud, kui ta partituuri vaatas.<ref>La Grange, 2. osa, lk 49–51</ref>
 
[[Pilt:Mahler conducting caricature.jpg|pisi|leftvasakul|Karikatuurid Mahleri dirigeerimisstiilist, mis avaldati 1901. aastal huumoriajakirjas Fliegende Blätter ("Lendavad lehed")]]
8. oktoobril, mõnedel andmetel 15. oktoobril 1897 nimetati Mahler ametlikult Viini Õukonnaooperi muusikajuhiks.<ref>La Grange, 2. osa, lk 54</ref> Tema debüütetendus uuel ametikohal oli Smetana tšehhi rahvuslik ooper "Dalibor", mille lõpp oli muudetud selliseks, et kangelane Dalibor jääks ellu. Etendus vihastas Viinis elanud saksa rahvuslasi, kes süüdistasid Mahlerit selles, et ta vennastuvat võimuvastaste ja alamast klassist tšehhidega.<ref>La Grange, 2. osa, lk 65–67</ref> Mahleri ametisoleku ajal toodi lavale 33 uut ooperit. Lisaks nendele kanti ette 55 ooperi uuslavastused.<ref name=DLG941>La Grange, 3. osa, lk 941–944</ref> Tema ettepaneku, esitada 1905. aastal [[Richard Strauss]]i vastuoluline ooper Salome, lükkasid tagasi Viini tsensorid.<ref>La Grange, 3. osa, lk 249–252</ref>
 
125. rida:
 
====Viini Filharmoonia kontserdid====
[[Pilt:Gustav Mahler silhouette Otto Böhler.jpg|thumbpisi|Mahleri siluett Otto Böhlerilt]]
Kui Hans Richter loobus septembris 1898 Viini Filharmoonikute abonement-kontsertide juhi kohast, valis kontserdinõukogu ühehäälselt tema järeltulijaks Mahleri.<ref>La Grange, 2. osa, lk 116</ref> Abonement-kontserdid moodustasid iga-aastase kontserdisarja, millel esinenud orkester koosnes Viini Filharmoonikutest ja Õukonnaooperi parematest mängijatest. Seetõttu oli Mahler orkestrantide jaoks tuttav juba enne tööleasumist.<ref>Blaukopf, lk 150–151</ref> Kuid ka sellele töökohale polnud Mahler kõigi poolt oodatud. Antisemiitlik ajakirjandus tõstatas küsimuse, kas välismaalane on üldse võimeline kaitsma saksa muusika au.<ref name=DLG117>La Grange, 2. osa, lk 117</ref> Publiku huvi abonementide vastu kasvas järsku juba Mahleri esimesel hooajal. Kuid orkestrandid olid tigedad, sest Mahler orkestreeris uuesti tuntud meistriteoseid, samuti tegi ta lisaproove lugudega, mida orkestrandid tundsid juba piisavalt põhjalikult.<ref name=Franklin7 /> Pillimehed proovisid ka Richterit tagasi kutsuda, kuid ta ei olnud sellest huvitatud. Mahleri positsioon nõrgenes, kui ta viis orkestri esinema [[1900. aasta Pariisi maailmanäitus|maailmanäitusele Pariisi]]. Sealsetel kontsertidel puudus publikuhuvi ja need maksid palju. Selleks et orkester saaks koju tagasi sõita, pidi Mahler laenama raha pankuritest Rothschildide perekonnalt.<ref name=Carr87>Carr, lk 87–94</ref><ref>La Grange, 2. osa, lk 263–264</ref> Aprillis 1901 loobus korduvatest haigustest ja orkestrantide vastuseisust vaevatud Mahler Filharmoonia kontsertide dirigeerimisest.<ref name=Sadie510 /> Kolme hooaja jooksul kandis ta ette umbes 80 teost, nende seas ka suhteliselt vähe tuntud heliloojate, nagu [[Hermann Goetz]], [[Wilhelm Kienzl]] ja itaallase [[Lorenzo Perosi]], töid.<ref name=Carr87 />
 
====Küpse ea looming====
[[Pilt:Mahler Composition Hut Klagenfurt.jpg|pisi|leftvasakul|Mahleri teine loomingumajake [[Klagenfurt]]i lähedal Maierniggis, [[Wörthersee]] kaldal]]
Kohustused kahe Viini orkestri ees võtsid Mahlerilt kogu aja ja energia, kuid 1899. aastast sai ta taas tegeleda heliloominguga. Tema järelejäänud Viini aastad olid selles osas viljakad. Samal ajal, kui Mahler töötas viimaste "Lauludega "Poisi võlusarvest"", hakkas ta kirjutama oma 1900. aastal valminud neljandat sümfooniat.<ref>Carr, lk 233</ref> Sel ajal loobus ta Steinbachi loominguhütist ja hankis endale uue majakese [[Maiernigg]]is. Sellesse [[Wörthersee]] ääres asuvasse külla [[Kärnteni liidumaa]]s rajas Mahler hiljem oma villa.<ref>Blaukopf, lk 137</ref> Uues kohas algas tema loomeperiood, mida on nimetatud "keskmiseks" või "Võlusarve"-järgseks.<ref name=Cooke71>Cooke, lk 71–94</ref> Aastatel 1901–1904 viisistas ta kümme [[Friedrich Rückert]]i luuletust, millest viis on koondatud kogumikku "[[Rückerti laulud]]" ("Rückert-Lieder"). Üks viiest laulust jäi orkestreerimata, kuid selle töö tegi ära Leipzigi muusik Max Puttmann. Kontsertidel kantakse seda tavaliselt ette koos ülejäänud sama kogumiku lauludega.<ref>Carr, lk 129</ref> Ülejäänud viis laulu moodustavad tsükli "Laulud surnud lastest" ("[[Kindertotenlieder]]"). Triloogia viiendast, kuuendast ja seitsmendast sümfooniast on loodud Maierniggis aastatel 1901–1905. kaheksanda sümfoonia lõi ta samuti seal vaid kaheksa nädalaga.<ref name=Sadie510 /><ref>Carr, lk 148</ref>
135. rida:
 
====Abielu, perekond, traagika ====
[[Pilt:Alma Mahler 1899.jpg|pisi|uprightpüsti|1902. aastal Mahleriga abiellunud [[Alma Schindler]]. Foto on tehtud aastal 1899, mil ta Mahleriga tutvus.]]
Teisel Viini hooajal ostis Mahler endale ruumika ja kaasaegse korteri Auenbruggerstraβele ja ehitas villa oma loominguhüti kõrvale Maierniggi.<ref name=Franklin7 /> Novembris 1901 kohtas ta ühel õhtusöögil kunstnik [[Carl Moll]]i kasutütar [[Alma Mahler]]it.<ref name=DLG418>La Grange, 2. osa, lk 418–420</ref> Mahler ja Alma abiellusid eratseremoonial 9. märtsil 1902.<ref>La Grange, 2. osa, lk 487–489</ref> Nende esimene tütar Maria Anna sündis 3. novembril 1902. Teine tütar [[Anna Mahler|Anna]] sündis aastal 1904.<ref name=Sadie510 />
 
144. rida:
===Viimased aastad (1908–1911)===
====New York====
[[Pilt:Metropolitan opera 1905.jpg|pisi|leftvasakul|Metropolitan Opera New Yorgis umbes sel ajal, kui Mahler seal dirigeeris]]
Mahleri New Yorgi debüüt toimus Metropolitan Operas 1. jaanuaril 1908, kui ta juhatas Wagneri "Tristani ja Isolde" lühendatud versiooni.<ref name=Franklin8 /> Esimesel tihedal hooajal kiideti laialdaselt Mahleri esitusi, eriti "Fideliot" 20. märtsil 1908, kus Mahler nõudis, et kopeeritaks Rolleri Viini Õukonnaooperi lavastust.<ref>Carr, lk 163</ref> Oma tagasitulekuks Austriasse 1908. aasta suvel ostis Mahler endale kolmanda ja viimase loomingumajakese, seekord [[Lõuna-Tirool]]i männimetsa [[Dobbiaco|Toblachi]] lähedal. Siin kirjutas ta "Laulu maast" ("Das Lied von der Erde"), kasutades vanadel hiina luuletustel põhinenud Hans Bethge teksti.<ref name=Franklin8 /> Vaatamata sellele, et teos sarnaneb sümfooniaga, keeldus Mahler andmast sellele numbrit, lootuses nii pääseda üheksanda sümfoonia needusest. Nimelt olid nii Beethoven, Schubert, Dvořák kui ka Bruckner pärast oma üheksanda sümfoonia valmimist surnud.<ref name=Sadie512>Sadie, lk 512–513</ref> Prahas 19. septembril 1908 toimunud seitsmenda sümfoonia esiettekanne oli vähemalt Alma Mahleri hinnangul menukas pigem kriitikute kui rahva arvates.<ref>A Mahler, lk 143</ref>
 
152. rida:
 
====Haigus ja surm ====
[[Pilt:Grinzinger Friedhof - Gustav Mahler.jpg|thumbpisi|Mahleri haud Viinis Grinzingi kalmistul]]
Vaatamata emotsionaalsetele takistustele kirjutas Mahler 1910. aasta suvel oma kümnendat sümfooniat. Ta sai valmis ühe Adagio ning visandas veel nelja osa.<ref>Blaukopf, lk 254</ref><ref>Cooke, lk 118–119</ref> Mahler naasis koos abikaasaga New Yorki novembris 1910 ning pidi leppima taas tiheda kontserdi- ja gastrolligraafikuga. Sama aasta jõulude paiku hakkas Mahlerit kimbutama kurguvalu, mis ei kadunud. 21. veebruaril 1911 juhatas Mahler 40-kraadise palavikuga [[Carnegie Hall]]is Weberi Oberoni avamängu, Liszti Prelüüde, [[Felix Mendelssohn Bartholdy|Mendelssohni]] Viiulikontserti ja Beethoveni seitsmendat sümfooniat. See jäi ka Mahleri viimaseks kontserdiks.<ref>New York Times, 19.02.1911</ref><ref>Blaukopf, lk 233</ref> Pärast nädalaid aheldatuna voodisse diagnoositi tal südameklappide ja südame sisekesta põletik ([[endokardiit]]), mille üleelamine oli antibiootikumide-eelsel ajal praktiliselt võimatu. Mahler ei andnud alla ning veel 3. märtsil rääkis ta, et jätkab dirigeerimist veel samal hooajal. Samuti huvitas teda, millal laulab sopran Frances Alda avalikul kontserdil Alma Mahleri laule.<ref>Carr, lk 214</ref> 8. aprillil lahkus Mahleri perekond koos hooldusõega aurikul "Amerika" New Yorgist Euroopasse. Nad jõudsid Pariisi kümme päeva hiljem, kus Mahler läks [[Neuilly-sur-Seine|Neuilly]]’ kliinikusse, kuid tema tervis ei paranenud ka seal. 11. mail viidi Mahler rongiga Lŏwi sanatooriumi Viinis, kus ta 18. mail suri.<ref>Carr, lk 215–220</ref>
 
175. rida:
 
===Žanrid===
Kui välja jätta tema noorpõlveteosed, millest on säilinud üksikud, kirjutas Mahler vaid laule ja sümfooniaid. Seejuures on tema mõlemad žanrid omavahel seotud, varaseim näide on esimene sümfoonia ja "Rändselli laulud". Kuigi ka selles näites on kahe teose seos selge, muutus see järgmise perioodi jooksul veel selgemaks, kui Mahler kirjutas oma teise, kolmanda ja neljanda sümfoonia. Perioodi lõpuks olid kaks žanrit sulandunud peaaegu üheks. Teemasid 1892. aastal loodud "Poisi võlusarve" laulust "Das himmlische Leben" kasutas Mahler motiividena oma 1896. aastal valminud kolmandas sümfoonias. Laulust endast sai aga 1900. aastal loodud neljanda sümfoonia finaal, kuid selle meloodia läbib kogu sümfooniat.<ref>Mitchell, 2. osa, lk 309</ref> Samal ajal, kui Mahler kirjutas aastatel 1888–1894 teist sümfooniat, töötas ta ka tsükli "Poisi võlusarv" laulu "Des Antonius von Padua Fischpredigt" kallal. Selle muusikalist materjali kasutas ta oma teise sümfoonia skertso-osas.<ref>La Grange, 2. osa, lk 743</ref> Veel üht laulu samast tsüklist, "Urlicht" ("Ürgvalgus"), kasutas Mahler teise sümfoonia neljandas osas.<ref>Mitchell, 2. osa, lk 136</ref>
 
Mahleri keskmisel ja hilisel loominguperioodil polnud laulude ja sümfooniate vaheline seos enam nii otsene.<ref name="Mitch32" /> Samas kõrvutab näiteks muusikateadlane Donald Mitchell keskmise perioodi laule ja nende kaasaegseid sümfooniaid. Teiste seas on ta leidnud seoseid tsükli "Laulud surnud lastest" teise osa ja viienda sümfoonia ''Adagietto'' või sama tsükli viimase laulu ja kuuenda sümfoonia finaali vahel.<ref>Sadie, lk 519</ref><ref>Mitchell, 2. osa, lk 36–41</ref> Mahleri viimast vokaalsümfoonilist teost "Laul maast" nimetatakse nii laulutsükliks kui ka sümfooniaks.<ref name=Mitch32>Mitchell, 2. osa, lk 32</ref>
214. rida:
Mahleri sõber Guido Adler arvutas, et helilooja surma hetkeks oli tema sümfooniad kantud Euroopas, Venemaal ja Ameerikas ette 260 korral, kõige sagedamini ehk 61 korral neljandat sümfooniat. Laulude ettekandeid Adler ei lugenud.<ref name=Carr221 /> Eluajal pälvisid Mahleri teosed ja nende ettekanded küll laialdast huvi, kuid harva publiku positiivset vastukaja. Ka aastaid pärast Mahleri esimese sümfoonia esmaesitust ei suutnud publik ega kriitikud seda mõista. Üks kriitik ütles pärast Dresdeni ettekannet 1898, et see on kõige nürim teos, mida uus ajastu on loonud.<ref>La Grange, 2. osa, lk 99, 140</ref> teine sümfoonia võeti vastu positiivsemalt, üks kriitik nimetas seda kõige meisterlikumaks teoseks omade seas pärast [[Felix Mendelssohn Bartholdy|Mendelssohni]].<ref>La Grange, 2. osa, lk 141–142</ref> Selline suuremeelne kiitmine oli harv, eriti pärast seda, kui Mahlerist sai Viini Õukonnaooperi muusikadirektor. Tema paljud kaaslinlastest vaenlased kasutasid juudivastast ajakirjandust, et mustata peaaegu iga Mahleri teose ettekannet.<ref>La Grange, 2. osa, lk 307–309, 148–155</ref> kolmanda sümfoonia eduka esiettekande kohta kirjutati aga Viinis: "Igaüks, kes on midagi sellist kirjutanud, väärib paariaastast vanglakaristust."<ref>La Grange, 3. osa, lk 68–69</ref>
 
Mahleri sümfooniad tekitasid nii entusiasmi kui ka hirmu ja teoste kriitika võis olla ka solvav, tema laulud aga võeti vastu paremini.<ref>La Grange, 3. osa, lk 107–08</ref> Pärast seda, kui neljas sümfoonia ega viies sümfoonia ei pälvinud üldist publiku heakskiitu, oli Mahler veendunud, et tema kuues sümfoonia osutub menukaks.<ref>La Grange, 3. osa, lk 405</ref> Kuid nüüd pidi Mahler taluma satiirilisi kommentaare, sest ta oli kasutanud ebatavalisi löökpille: puuvasarat, vitsa ja suurt basstrummi.<ref>La Grange, 3. osa, lk 412–413</ref> Viini kriitik Heinrich Reinhardt ütles sümfoonia kohta: "Vaskpillid, palju vaskpille, uskumatult palju vaskpille! Veel rohkem vaskpille, mitte midagi peale vaskpuhkpillide!"<ref>La Grange, 3. osa, lk 536</ref> Ainus ühepoolselt menukas esiettekanne Mahleri eluajal oli kaheksanda sümfoonia esitus Münchenis 12. septembril 1910, millele järgnes pooletunnine aplaus. Teost reklaamiti kui "Tuhande sümfooniat", sest esiettekandel oli esitajaid 1030.<ref>{{cite journal|last= Velmet|first= Toomas|title= Mahleri Kaheksas ei mahu Eestisse|date= 25.05.2007|url= http://www.erso.ee/2007/05/mahleri-kaheksas-ei-mahu-eestisse/ |accessdate= 10.03.2013}}</ref> kaheksanda sümfoonia Ameerika esiettekandel oli laval aga 1068 muusikut, sealhulgas 950 koorilauljat.<ref name=AS91 />
 
====Suhteline varjusolek 20. sajandi keskpaigani====
331. rida:
*[http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1077203&lang= Mirje Mändla raadiosaade "Taassünd ja ülestõusmine" Mahleri "Teisest sümfooniast"]
*[http://www.concert.ee/?id=151&lang=est&mid=24&sisu=uudis_edasi Mahleri "Kaheksandast sümfooniast" Eesti Kontserdi kodulehel]
*[http://www.erso.ee/2007/05/mahleri-kaheksas-ei-mahu-eestisse/ Toomas Velmeti artikkel "Mahleri Kaheksas ei mahu Eestisse"]
 
{{JÄRJESTA:Mahler, Gustav}}